Obra Pintada-Obra Escrita

Manifiesto:
Crear imágenes pictóricas, crear textos desde las imágenes pintadas. Crear textos literarios, crear imágenes desde los textos literarios.








Mi tesis sobre el hecho artístico creado que denomino como se titula este ensayo, “Obra pintada-Obra escrita”, esta referida al acto que constituye una misma persona que crea una obra pictórica y luego, a partir del visionado de ésta escribe un texto, que luego expondrá junto a la pintura, como dos simbiontes hijos de una misma fuente artística. El texto no explica ni describe la obra pictórica, es una obra literaria o un ensayo en si misma.

Esta simbiosis, en principio si bien tienen un acercamiento común a un tema originado por la pintura, puede también nacer desde un texto, desde lectura e intelección de su contenido para volcar luego en la tela las imágenes interpretativas, que no refiere necesariamente al imaginario del texto, sino a la interpretación artística que de él hace el pintor-escritor, a partir del concepto que su imaginario produce frente a la obra plástica terminada.

Esta conjunción artística plantea una determinación y una complementariedad, es elaborado por una sola persona, un pintor-escritor o un escritor-pintor como una peculiaridad del arte. “Obra pintada-Obra escrita” (como un género de arte o como una tendencia o como una modalidad o como un ismo, quizás, algún lector podrá darle una clasificación más concreta), es elaborada por el sistema cognoscente de un artista, un ser inmerso en la concepción de dos obras que se manifiestan paralelas, aunque no simultáneas y luego se juntan conceptualmente, en una posterior exposición, aunque difieren en la presentación del soporte que la origina, ya sea un cuadro sobre tela o una página de papel, que contiene el texto.

“Obra Pintada-Obra Escrita”, parte de una impronta, (no pre-elaborada para la pintura) y de libre concepción, luego de percibir el cuadro, para la escritura. Ambas manifestaciones realizadas, sin conceptuar originalmente esta simbiosis posterior que se produce, como un hecho pre-planeado. Se trata como ya lo expresé, de creación artística intuitiva para la pintura y posterior, para el texto literario o ensayo.

Como toda obra artística, esta simbiosis final se completa, según el espectador-lector o el lector-espectador, quien dará sus propias interpretaciones a partir de su sistema cognoscente, su cultura y su imaginario.
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Ejemplos de “Obra Pintada-Obra escrita”, publicados en este Blog:
“A veces son tan temibles” 25/04/09
“El salvaje noble” 10/03/09

Vos te animastes, yo no.

Cuento:

Por Álvarez Debans

Entonces fue de repente que me encontré meditando en esa forma que habías tenido de pararte frente a los problemas y pensarlos y repensarlos, en una interminable secuencia de dudas, sin solución aparente. Pero sé que fue por nuestra conversación previa -por ese comienzo- por el día, por la lluvia, por ese desenlace. Todo se unió para tramar el destino. Después fue mi carrera bajo el agua, y el refugio que busqué en el bar, (en el que nos habíamos citado tantas veces, con tantas esperanzas), por eso fue que no resistí el impulso de entrar.

"Desde la mesa, en que muchas veces se habían ubicado, Tomás imaginaba lo que habría sido la espera, mirando hacia la calle, ansiando ver la figura de Adela con su sacón rojo, chorreando agua y sosteniendo el paraguas olvidado"
Pero en ese lugar de la peatonal, que veía desde aquí, en ese lugar que deberías ocupar con tu llegada, se ubicaba ese artificioso plantero, iluminado con una luz anaranjada, que mezclaba la idea del sol con la realidad de la lluvia. El agua caprichosa, rebotaba en la lámpara que inútil proponía la luz del día. Y esas gotas, en una danza de saltos me mostraban tu ausencia, porque deseaba verte aparecer tras la puerta de vidrio, tapando esa solitaria imagen callejera. Pero el agua, siempre el agua,.. Inevitable caía, caía, caía, como en esas visiones últimas, regresándome a ese punto fijo.

"Si Adela hubiese entrado en el bar de las citas, a explicarle un montón de cosas a Tomás, seguro que pediría como siempre que privaran sus pensamientos, en esa forma de ver las cosas tan particular que tenía, siempre contraría al sentido de las reflexiones de Tomás, siempre en contra de la realidad que él veía. Por eso seguramente, Adela hubiese entrado sin una solución conciliadora."
Entonces hubiésemos llegado a un punto de la conversación en que no sabríamos si aprobar los conceptos tuyos o los míos. Porque hubiésemos caído en esa gestación de las ideas, lindando con la filosofía, la elaboración de los ideales del prototipo social, y lo humano. Y nosotros y nuestros comportamientos y la suprema conducta de la moral y la explicación de lo universal, que tanto te agradaba. Y en ese momento nos hubiésemos dado cuenta que -después de horas de discusiones- volveríamos al punto de partida, a fojas cero. Al mismo lugar desde donde habíamos partido cuando decidimos la pareja y entusiasmados nos proponíamos proyectos, pensando que no habría obstáculos, y si los hubiere, los destruiríamos armados de nuestra capacidad de entendimiento, por nuestra forma de razonar, que nos hubiese llevado a un triunfo por sobre las habladurías...
-¿Qué dice?, ah, sí; ¡Un café mozo!

"Llovía tanto...Tomás sabía que no vendría Adela. Sin embargo tenía ganas de verla otra vez. Deseaba hablarle, no era posible que volviera a cuestionarle las bases de una relación lograda a partir de saber lo diferente que eran, pero aún así, ya casi habían encontrado el camino hacia el entendimiento, buscando el triunfo a pesar de declarado fracaso, que tanto les habían profetizado las amistades."
Por eso antes de comenzar la discusión hubiera sido necesario que te alertara, para que no iniciaras esas horas en que el tiempo se te deslizaba en una mezcla vana de palabras, en las cuales cada uno de nosotros buscaba la brillantez del diálogo, la elocuencia, los significados y los conceptos profundos. Agregando gestos y códigos emotivos acostumbrados, vertidos en una competencia por lograr el triunfo de su inteligencia avasallando al otro, demostrando su habilidad personal, cuando en realidad nos dábamos cuenta después, que a pesar de todo lo que decíamos seguiríamos vos y yo, mezclando lágrimas. Pero de esa forma, parados frente a los problemas sin resolverlos, buscando ayuda entre los amigos, olvidándonos así de las críticas. Vos que consultabas a tus amigas, y yo, que si hubiese planteado los míos a mis conocidos me hubieran dicho la de siempre:
-Buscate otra mina Tomás. No jodas más con esa, pasale poca bola che, larga...

"Tomás imaginaba esa espera, como le había ocurrido otras veces, como si hubiese querido convencerse que Adela iba a venir. Deseaba verla en su mesa, porque llovía, por su soledad irreparable. Porque ya no le importaba que se parara frente a los problemas, en esa forma tan particular de verlos sin resolverlos y luego ese enojo tan de Adela, castigándolo con el silencio, que ahora se le antojaba interminable".

Si hubieses vuelto, se que anudarías palabras unas a unas, se sucederían gestos y llantos, tras los cuales te escudarías, elaborando una interminable discusión, tras la cual te ubicarías en la cima. Para guiar desde allí la agonía de vivir nuestros propios disgustos, dentro de un destino que hoy lo quiso así. Pero sé que quedó tu paraguas tambaleándose sobre el muelle, rehusando caer...como yo. En una última imagen te hundías en ese mar embravecido... con tu sacón rojo,..bajo una cortina de agua, que antes de decidirnos nos había bañado a los dos, pero vos te animaste, yo no...

-Mozo;.. ¿Qué le debo?
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Cuento del libro inédito: Zangamanga

Mujer con bombones

Reflexión.

Veo y pinto mujeres…

Las pinto sobre mis telas, desde ese pequeño y frágil espacio que suelen ocupar en nuestra mirada, suspendidas en un segundo, en una emoción, donde las siento profundamente.

Las pinto y las veo con esos colores tan nuestros, tan América, tan luz impactando sus formas redondas y huesudas, muchas veces tan tristes o tan alegres. Soy un contemplador de las expresiones develadas en sus rostros y en la estética de su lenguaje corporal. Mujeres simpáticas, seductoras. Mujeres tristes, doloridas. A veces las encuentro todas juntas en una esquina, esperando un colectivo. En un bar o discutiendo con sus maridos en un supermercado. Muchas veces sólo caras. Muchas caras llenas de color, en medio de la muchedumbre gris. Mujeres y sus auras. Las veo profundamente azules, resplandecientes amarillas o tristes mujeres violetas. Humanos que desean comunicarse, estar con otros, encontrarse en otros, una cara blanca, una cara negra, y ellas. Y cuántas veces una mujer sentada en una silla roja o tan Pandora con su caja y sus sorpresas. O simplemente una mujer con bombones.

Quizás mi pintura solo devela ese simple misterio de mirar y ser mirados.

Alvarez Debans
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P/D: Un cuadro rescatado de un rincón de mi taller del año 1995 y expuesto en este Blog como "la obra seleccionada del mes de febrero 2007" pero luego halle una reflexión escrita sobre el mismo, escondida entre el bastidor y la tela, que transcribo.

Pintura: A veces son tan temibles

Ensayo del pintor.
De la serie:
Obra Pintada, Obra Escrita
Tú me miras con tu ojo rojo, detrás de los anteojos azules. Yo te miro para observarte y descubrir tu pensamiento pop. No se que decirte..., pero no me quedaré callado mientras me miras y te miro, mi cuadro.

Trozos de vidrios rotos brillan, la luna resplandece en tus ojos y un sonido -parece haber un sonido- un aire atraviesa la casa donde tú, el cuadro de ella, cuelga en la pared blanca de a veces tan temibles.

Los logros formales, de amoldarte a las normas, un plano y un ojo rojo, niña salvaje, rudimentaria, crea un vacío lleno y una frase inconexa que rebota en la pared blanca tuya.

Tus labios rojos dama, modelo efímero, como si todavía hiciera falta repetir los esquemas, sin duda, modelo efímero tu llanto llama, entonces conoces el nombre de a veces tan temibles una realidad convertida en imagen, la botella de champaña es destapada y un sonido anuncia corcho que vuela por el aire fresco, del festejo de la habitación que habitas, desde el cuadro, en la pared.

Amenaza de lo invisible, lo que trasunta, forma ilustrativa de una imagen imaginada de luna y misterio detrás de unos anteojos azules, una educación visual interpreta lo no interpretable del cuadro de “a veces…”, opresiva formalidad inherente al azul plata de la luna gris.

Crepúsculo fugaz, inocentes ilusiones, cae veloz bajo el horizonte de tus anteojos azules, mirada roja, una curva flota dulzura distante y una ciega ilusión de mujer temible que asusta a través del tiempo.

La cara angulosa, silueta, atisbo blanco ceniza, azul, máscara-escudo de cara humana. Un gesto duro, chapa, hierro, metal, unas curvas, surrealismo interior que florece en un equilibrio tenso de a veces tan temibles blanco, azul, rojo, entre la gracia y la amenaza.

No obstante tu gracia y complejas formas de percepción sentiente, sensaciones que buscan introspecciones en capas sucesivas de blanca arena de azul cielo y tus ojos conejo rojo. El pintor mira, te mira, el artista y la eminencia de la presencia, guerra de trincheras, bordes, disparos fugaces, un gesto que se filtra secreto, sobrenatural.

Hombre, mujer, bestia, arte, que quema fantasías como jinete que cabalga entre formas y colores, cenizas de historias, residuos de fantasía que te habitan, pintor de espejo expuesto al otro ser pintado, el ello, de ella figura, centro.

Una cierta inaccesibilidad aparente, cerrada máscara ufónica, enjaulada sin cerrojos ni ataduras solo presente barrera mujer pintor modelo dominadora, bajo el crepúsculo, encima del otro, corona de oro fuente de deseos trotamundo invisible que plasma tu cara de a veces y tu larga nariz de bordes azules, esplendores privados paso de ganso. Escapada del edén burgués, atelier de recortes de papel, una historia de borradores y un esfuerzo de abstracción, sin embargo sentirse traicionado ilusión de la luz mano del artista la vista y la imaginación, la idea y el don del color cromatismo fin, anémonas motivos reales, tronco gigantesco familia de artista, te desorienta y te mima querido lector.

Tu propia individualidad, nunca presente, para pensar infinidad de afinidades por que te veo ocupado y vas y vienes, en tu pensamiento de colores puros y verde limón, motivos reales que confieres a una pintura irreal que de pronto se mete en los engranajes de tu mente azul roja blanco ceniza, la pura congestión.

El jarrón azul detiene el torbellino desde una incomodidad palpable sobre la pared pintada de blanco en el taller del artista. Ella desconcierta con su mirada, espejo rococó, un poco gris una obra y una reflexión del artista, brillo de seda china transparencias y reflejos en el vidrio del taller de buenos aires, en el crepúsculo, con un motivo de CD en el fondo del silencio ornamentado por keith-jarrett, florecen en el recipiente, rosacarmines, amarillolilas, pomosnaranjas mandarinas y murmullos de un detrás de una obra que no calla.
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Nota:
Ilustración:
Detalle parcial de la obra, “A veces tan temibles”
Pintura acrílica sobre tela 30x35cm.
Obra Pintada 2003, Obra escrita 2004.
Copyright Norberto Álvarez Debans

Dibujo: El Salvaje Noble

De la serie:
Obra Pintada, Obra Escrita

Ensayo del pintor

...salvaje noble esta desnudo. Se muestra, nos mira. Mira. Pareciera estar ocupando un espacio escaso, para su humanidad. La humanidad, la otra, no le deja espacio, es salvaje. No esta en sociedad ocupando posición dominante. Esta afuera. Debajo, muy bajo del piso. Primera reflexión, papelito manuscrito abrochado junto a la obra, 1993.


Quizás noble, inocencia, desamparo, pienso hoy; 30.01.2005, una segunda reflexión. Más de diez años después. Pienso que cuando comencé a dibujarlo, sin intención de forma, de sexo, los primeros trazos van perfilando un ser. Poco a poco me va llevando el dibujo, voy dando forma a la final aparición humana, concreción sin razón, solo intuición. Poco a poco se va presentando. “El salvaje noble”, pienso: ¿Dónde estabas antes?

“El salvaje noble” rechaza la civilización, tiene despego de materia, de objetos, de personas, esta solo. Mutila la materia, no, ignora la materia. El se denuncia a sí mismo: Salvaje. No consume, es consumido por la mirada del pintor-espectador-hoy-escritor. La tarea, no-tarea, experiencia gratificante, el dejar fluir, el dejar correr, nacer. En el dibujar, en el escribir, todo transcurre, discurso textual-izado, imaginado, icónico. Se muestra dominando su espacio, recoge las piernas, esta plácido, no puede ser de otro modo, es ser de sí mismo, calmo noble, suyo.

Espacio contingente del pintor, del pintor... salvaje noble. El pintor no se ausenta, se imprime sobre la obra. El pintor no deja salir la obra. ¿Estaba en él, en “el salvaje noble” que pinta?

Estar fuera, otro poder, deseo de ser, desde sí, saber constituye la débil frontera de la segunda naturaleza que perece frente a su, la naturaleza primera, solo impensable, solo vacacional. Urbe, campo. Calle, playa. Asfalto, arena. Sol, alógeno. Palabras, índices, dianas. Emoción, razón. Holograma.

Ruptura, liberación, pienso, podemos escapar, pregunto. “El salvaje noble”, niño, cuna, dominio de si, respondo. No, no respondo, él-salvaje, por que el-noble. Su nobleza salvaje noble, ser salvaje bueno, salvaje inofensivo, contemplativo. Contemplación y desapego. Defino.

“El salvaje noble” no es real, su imagen es representación, introspección del pintor plasmada en espacio contingente que pinta. Ser de otro ser, ser de sí mismo, icono plástico pintura fetiche. Introspección desde dónde. “El salvaje noble” no es el noble salvaje rousseau, no o sí, intuición conocimiento, saber lo bueno y lo malo. Niño noble, niño salvaje, niño sabio en sí mismo, niño solo crece, niño solo avanza, niño solo vuela, niño solo muere. Sociedad aniñada argentina. Soledad. Mito rousseau, representación desde el inconsciente. Casualidad, causalidad de...

Gente sueña, salvaje noble transgrede, para ser. Esta afuera. Su deseo irreducible, asume, es, ser de sí “en el inconsciente sólo hay representaciones de cosas, no de palabras” no-se castoriadis, sé que representaciones son imágenes para pintores de salvajes nobles que se van construyendo sobre la incipiente obra que se va develando. Los sueños son interpretables, pero que sueña el salvaje noble cuando nos mira, cuando sueña que nos mira.

Otra vez, un 31012005, hay pasión, transformación del texto. Necesidad, sensorialidad en la creación, no hay rutina, hay ansiedad en la obra que se devela lenta. ¡Qué cosa! tiene vida, nos mira... existe, relación de nobleza, por momento tarea salvaje. Pintar, dibujar, escribir, zapping, rehacer, dedicación total al sujeto, zapping, de forma, de figura, de fondo, está ahí, zapping. El ahora es. Un cuerpo para ser visto.

Porqué el salvaje noble no esta socializado, él es individualista a ultranzas, el lobo estepario, no. Pero el mito rousseau esta planteado desde la socialización del solitario. Una socialización específica. Salvaje integra la sociedad, esta solo, es apartado, se aparta, esta dentro de la sociedad como salvaje. Apéndice. Sí solo en. Ni la colmena, ni el hormiguero son sociedades, hay sociedad donde las significaciones son constitutivas del ser-conjunto... salvaje noble afuera, parergon del ergón, centro sociedad, idealidad del afuera. El salvaje es narcisista, la fuerza del yo, el retiro, por convicción. La sociedad no lo aparta, el se aparta, se recluye. El pintor se recluye y se pinta noble o salvaje, a sí mismo.

Facetas, formas vaciadas de lo social, encontrarse nuevamente en el salvaje noble, otra vez más de diez años después, en el enclave del aislamiento de su atellier, meta, cuna, huevo. El salvaje noble esta incorporado en la sociedad, entre cuerpos hedonistas de individuos estéticos, que se comparten, que se vinculan, que se miran, él recluye su individualismo, identidad en el espacio comprimido. ¿Búnker individual? noble, original salvaje, robinson, iluminismo personal. Querer-ser-así, un ser de si mismo, así-es.

Copyright, Norberto Alvarez Debans.

Día Internacional de la Mujer

Homenaje

08/03/2009

Día Internacional de la Mujer

Feliz día para todas las mujeres,
motivo principal en mi obra pictórica. Por su ser, por su belleza, por la femineidad, que como aura ilumina su cara, su cuerpo de amarillo, de rojo, de verde, de violeta y así me deslumbran e invitan a pintarlas.

La Obra Seleccionada del Mes

Reflexión, a modo de respuesta:
Me han preguntado con cierta frecuencia, sobre la cronología de las obras seleccionadas, que expongo mensualmente en el margen derecho del Blog. Pareciera, al juzgar por las preguntas, que al exhibirlas así, con esa frecuencia, y como “La obra del mes”, mi actividad creadora fuese de ese mes, y como consecuencia, pintar saltando de una forma, de un estilo, de un tema a otro, pero confieso, no tienen ningún orden cronológico de elaboración. Son solo obras que están dispersas en el taller y son seleccionadas por mí, a partir de una conducta personal, impulsiva, emotiva y no reflejan el orden cronológico de su creación.

Por Álvarez Debans

Como expresa el copete, la obra mostrada no tiene una cronología de factura, son cuadros que están en mi taller, y son muchos, como les ocurre a pintores que no están en el mercado, que no se dedican a exponerlos ni a venderlos, están ahí y punto. De pronto descubro una obra que me entusiasma y la selecciono para ubicarla en el Blog para este o para el otro mes. Es un acto totalmente arbitrario, sin ningún orden, sin ninguna “estrategia” de mostración, solo un estímulo recibido. Puede ser que entre la obra del mes anterior y la del presente, hayan pasado 10 años, solo se trata de la:”La Obra del Mes”

No soy un “curador”, quizás es por eso que las obras nos son mostrada con un “orden” solo soy un pintor outsider, ubicado fuera del canon artístico, si de una profunda vocación y dedicación artística, muy activo aún, piensen que tengo casi dos mil obras pintadas regularmente, desde el año 60 a la fecha de las cuales tengo un detallado inventario. Es cierto que he participado, en algunas exposiciones colectivas, he realizado alguna que otra muestra individual y he vendido algunas de ellas, pero se trata de acciones muy aisladas. Creo que lo mío es pintar y acondicionar la obra en el taller, hasta que alguien las descubra en el futuro y quiera ocuparse de ellas más ordenadamente.

Doy un ejemplo de 3 obras expuestas, como “La Obra del Mes…” durante el año 2007, ubicadas en el margen derecho del Blog pero ahora, ordenadas cronológicamente:





Obras:
Mujer Viperan, Pintura Acrílico sobre tela. 100x120 cm. Finalizada: 23/05/1999.
Me pagan para mirarme, Acrílico sobre tela. 55x64 cm. Finalizada: 26/09/2002.
Modelo con sombrero verde, Acrílico sobre tela. 33x37 cm. Finalizada: 27/04/2003.
Mujer Realy Show, Acrílico sobre tela. 49x58 cm. Finalizada: 13/08/2007.