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miércoles, 20 de febrero de 2013

Autorretrato: Reconectando mi cerebro



“Reconectando mi cerebro”
Autorretrato
ALVAREZ DEBANS


Reconectando mi cerebro, Autorretrato 2013
El autorretrato siempre es un gran desafío para el pintor que busca más que parecerse a la figura que plasma, en mi caso, desde el expresionismo, tratar de mostrar su interior, su pensamiento actual, sus angustias, sus deseos, sus necesidades, sus estados, sus proyectos. Entonces no se trata de mirarse al espejo para pintarse fotográficamente sino representarse desde su pensamiento, desde su sentir. Este autorretrato a diferencia de anteriores nace del dolor, de la angustia que significa perder la pareja después de varias décadas de convivencia feliz. El pintor ahora esta solo. Hace unos días nadaba en el mar, sin ninguna identificación, sin nadie que me espere en la playa, solo el mar, las olas y yo. Por unos instantes pensé que esa situación representaba exactamente mi profunda soledad. Estoy tratando de reconstruirme, he dejado de vivir para con el otro, he dejado de ser un individuo simbionte, para ser un ser en si, ser-conmigo-mismo.

Este pensamiento me acompañó durante el desarrollo de la obra y este autorretrato me costó plasmarlo, creo lo pinte y repinte con varias capas de color hasta encontrarme representado. “Reconectando mi cerebro” trata de mostrar un cambio un nuevo hacer, una nueva actitud frente a la vida y la obra. Que sigue después aun no esta claro, pero este autorretrato es muy importante para mí ya que muestra un ser que debe cambiar o morir. También se que el arte es terapéutico y allí esta el secreto para seguir. Los amigos, los alumnos, las amistades físicas, virtuales-digitales, el contacto en las redes sociales, ayudan. El ejercicio de la docencia ayuda, la escritura ayuda, la pintura, el uso de los colores, las realización de las formas, las figuras, el fondo, ayudan. 

En eso estoy, “reconectando mi cerebro”


Obra: Reconectando mi cerebro
Año: 2013
Registro Autor: R1031
Acrílico sobre tela.
Medidas: 50x60 cm

Reservado todos los derechos. Copyright Norberto álvarez Debans  

martes, 25 de diciembre de 2012

Significado de la Pintura "Entre el cielo y la arena".


Pintura: "Entre el cielo y la arena" de Norberto Alvarez Debans 

Entre el cielo y la arena, Norberto Alvarez Debans
Respuesta a un pintor, fotógrafo y músico amigo, Braulio Hernandez (Colombia), que pregunta por el significado de esta obra:

BH; -¿Puedo pedirte un favor?... quiero saber  qué significa para ti la obra donde hay una mujer con el cuello largo y corbata. Si no quieres hacerlo, no te preocupes, pero me dejaras en vela por muchos días.

NAD; -Me agrada esa obra, fíjate que lo común es que la persona se sitúe bajo el cielo y sobre la arena pero esta mujer esta en un no lugar, ya que tiene la arena a su derecha y el cielo a su izquierda. Que ocurre? Del lado del cielo su ojo es azul, del lado de la arena su ojo es arena, esta en una ingravidez? Entonces debería conectarse con lo celestial pero la hebilla de su pelo no es celeste o blanca como sucede en alguna de mis obras, es verde, como la naturaleza. Es la naturaleza? No, entonces esa imagen larga estilo Modigliani y esa corbata negra como su cabello y senos de niña que es, dónde está. Al pie como en muchos de mis cuadro esta el andarivel, que no deja pasar, es una barrera, pero a donde le impide llegar? Es la muerte, a partir de donde todo se trastoca, todo cambia...Te dejo el enigma.

BH; -No, no puedes hacerme esto amigo, tienes que terminar la explicación. Eres genial.

NAD; Bueno me has conmovido, te voy a develar el enigma; -“No, es la muerte. Debería ser el alma infinita de la muerte eterna. Pero aún no tiene conciencia de ello, porque no termina de soñarla, por eso la representación de la barrera, la separación… Debería terminar de soñar y  tomar conciencia de si, para de esta forma, fundirse definitivamente con la muerte desalmada.

BH; Bueno, ahora me toca el turno. Resumo tu obra en unas palabras tuyas: "Debería terminar de soñar" Si, me hiciste recordar estos versos:

             ¿Qué es la vida? Un frenesí.
             ¿Qué es la vida? Una ilusión,
             una sombra, una ficción,
             y el mayor bien es pequeño;
             que toda la vida es sueño,
             y los sueños, sueños son.


 Concluyo diciendo, que cuando uno despierta de sus sueños queda como el toro en la arena: Distraído por la mulata que oculta el acero, que cual relámpago partirá su corazón.

martes, 16 de diciembre de 2008

Graffitis frente al Parque Lezama

Comentario
ARTE URBANO

La esquina de Paseo Colón y Brasil fue el escenario elegido por jóvenes artistas urbanos para plasmar obras de esta tendencia. Entre los días 13 y 14 pintaron obras originales y muy atractivas.

Trabajos de calidad con temas y estilos diversos dan belleza al lugar, sobresalen coloridas artes de letras e imágenes impactantes, figuras, que nos recuerdan los dibujos de historietas o personajes propios de los juegos electrónicos o la televisión.

Estos trabajos de arte, perecederos, efímeros, están muy cerca de ser arte, creatividad les sobra, tienen estilos diversos, dinámicos, estáticos, generalmente composiciones apaisadas, donde mezclan letras y figuras de personajes propios y diversos.

Se aprecian obras de artistas como: Cray Fish, Zear One, Maze, Teko, Shonnis, Dano, Juan Abba, Jazz, Nerf, Link, Dres, Cast144, Daibo, Ever, Poeta, Marte, Roma, Cabe y Dame, entre otros (1)

A los que pintamos obras de caballete, nos llama la atención esta escuela del graffiti, muy frontal, expresionista, colorida y con gran impacto. Sus obras nos invitan a detenernos frente a ellas, para apreciar el grado de abstracción o legibilidad con que están elaborados, tratando de interpretar la significación que esconden o representan.



Es evidente que han evolucionado los estilos, desde la década del 60 a la fecha, aunque todos conviven en la ciudad, desde el estampado de simples firmas de escritores del aerosol, a la de artistas de la imagen urbana mucho más trabajada y compleja. Los más temidos por los ciudadanos de Buenos Aires son los que estampan solo firmas o “Tag” o sea la base y origen del graffiti y buscan crear una multiplicidad de ellas, es decir estamparla en cuantas paredes encuentran, sin respetar las viviendas de los ciudadanos, (soy un damnificado), los monumentos o los edificios públicos. Salvando esta situación, es interesante esta actividad creativa, me agradan cuando desarrollan obras elaboradas, con letras trabajadas con bordes o filetes, también llamada “pompa”, hasta llegar estilo “salvaje”, “basura”, “pastel”, con tipografías con flechas, rabos de demonios, corazones y ornamentos casi barrocos, que le imprimen una dinámica muy atractiva. Finalmente componen personajes que acompañan las letras tipo cajón o 3D, gruesas, muy contrastadas, casi convertidas en objetos, con dimensiones extendidas, apaisadas de gran impacto visual.

Primeros creativos, en la actualidad artistas urbanos, seleccionan lugares, generalmente paredones de terrenos baldíos, como en este caso, y componen un paisaje atractivo y muy significado en la ciudad.

Por Norberto Álvarez Debans
artdebans.blogspot.com

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