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sábado, 1 de febrero de 2014

ALVAREZ DEBANS, pinturas década del 90,. Serie Conectados.

Personas ligadas o conectadas. El concepto de estas obras nos muestra personas que estan ligadas o unidas desde el consciente por ideas afines, políticas, religiosas, artísticas o por los sentimientos como el amor o su opuesto, el odio, en fin las ligazones humanas son muchas.




Copyright, Alvarez Debans, todos los derechos reservados.

viernes, 3 de enero de 2014

Tapa libro "La salud y la enfermedad" de Daniel Stchigel ilustrado con un Autorretrato de Alvarez Debans

Mi amigo Daniel Omar Stchigel  ha seleccionado un cuadro de mi creación, "Autorretrato Oro y Plata",  para ilustrar la tapa de su libro: "La salud y la enfermedad", por lo que me siento muy complacido y honrado con esta actitud.








lunes, 25 de noviembre de 2013

Acompañantes de la Muestra Disrupción 15/11/13

Dentro del Programa "Corredor Cultural y Turístico del Bicentenario se efectuó la XXVI Muestra de Arte, IV Año, Disrupción" del Artísta Plástico, Alvarez Debans. Detalle de parte de la concurrencia que se fotografió con el Pintor en el día de la inauguración 15/11/13. La muestra puede ser visitada hasta el 15/12/13 en el Salón del Gran Hotel Paraná.









Un día después con Daniel Omar Stchigel ya que su vuelo por Aerolíneas Argentina fué suspendido. Lamentable ya que teníamos previsto hacer la presentación de la Muestra juntos.





Viajaron desde Buenos Aires para estar presentes en la muestra





Inauguración Muetra de Arte, "Disrupción", Alvarez Debans, Paraná 15/11/13

Invitación:


Presentación de la muestra, Auditorio del Auspiciante, Gran Hotel Paraná:


Alvarez Debans, presentación de la muestra
Presentación de la Muestra



Yolanda Almada, Curadora de la muestra de Alvarez Debans
















viernes, 8 de noviembre de 2013

Exposición de Arte "Disrupción" de Alvarez Debans



“DISRUPCIÓN”
Mujer, Geometría y Simbolismo
Selección de Obras del Período 1998 / 2013
ALVAREZ DEBANS
Salón Gran Hotel Paraná, Entre Ríos. 
Inauguración 15 de Noviembre 2013, 20:30 Hs.
Cierre: 15 de diciembre de 2013


Disrupción II - Abstracción geométrica y Simbólica
Leda con Patitos

Disrupción I- Abstracción Geométrica y Simbólica




Disrupción, nueva tendencia pictórica que desarrolla el pintor, a partir de una ruptura o irrupción de planos, ubicados en contrastación entre modelos artísticos diferentes, cuya interacción perceptiva los une en esta muestra, frente a una tensión conceptual entre imágenes de mujeres, geometría y simbolismo, a la que denomina: “Disrupcionismo”




En esta muestra se expone una contrastación entre tres temas; Mujer, Geometría y Sibolismo. Esta audacia expositiva de un pintor de exponer simultáneamente temas tan diferentes de su producción, no es usual. En general los pintores se adhieren a mostrar siempre un tema que reiteran como parte de su imagen identitaria. Pero ocurre que Yolanda Almada, Coordinadora del Corredor Cultural y Turístico del Bicentenario y a la sazón Curadora de la muestra, quien me invitó a participa en esta exposición, visitó mi atelier y me sugirió que mostrara también la obra  geométrica y simbólica. Temas estos que en la producción, han recorrido en forma paralela a través del tiempo, toda mi obra, la que está  básicamente centrada en el cuerpo femenino. Este tema es mostrado desde una percepción personal donde se ubica ella y sus circunstancias, sus compromisos, como objeto o sujeto de la publicidad o desde la “clonización” a partir de la moda. Imagen y belleza, la extrema delgadez, entre otras tendencias y su mostración decidida y poderosa siempre en primer plano, como saliéndose de los límites del cuadro. La presentación geométrica presenta una consideración original, una “disrupción”, basada en la conceptualización a la que llegué luego de pensar esta oposición de temas en la muestra y un paso más, esa ruptura, esa intervención entre los diferentes planos que comprenden la obra geométrica y simbólica donde se derriban los límites de los planos, sacándola de solo la contrastación hasta crear una disrupción. Situación conceptual y visiva que he interpretado como “disrupcionismo"

Artista Plástico Entrerriano-Paranaense:
https://www.youtube.com/watch?v=jKCHxkhJV9Q

Comentario.

Obras expuestas en “Disrupción”; Mujeres, Geometría y Simbolismo. Selección de
obras del período 1998 /2013 del artista plástico Norberto Alvarez Debans.


Por Dr. Daniel Omar Stchigel


Escher a menudo hacía grabados donde varios mundos se interpenetraban entre sí. Un dragón podía salir de una página, entrar al mundo tridimensional, dar un paseo por él y volver a la hoja de la que había salido.

De todas maneras, no se trataba de otra cosa que un solo mundo fantástico, aunque particular, y de un realismo extraño, mágico.

Norberto nos ofrece pinturas en las que los mundo también se interpenetran. Pero en este caso no nos da un retrato de un mundo de mundos. Él hace que los mundos se encuentren en su propia materia, en su materia pictórica.

Estilos de pintura diferentes construyen una especie de metaestilo, llevando, cada uno, a los territorios del otro, su propio modo de transformar un segmento de la realidad, esa transformación que para el filósofo alemán Lorenz Puntel es la esencia misma del arte.

Lo que hace Ferruelo es realmente excepcional, inusitado. Toma los estilos de otras épocas de su trayectoria prolífica y los arroja sobre una misma tela, los pone a jugar, a meterse unos en otros, como si derramara manchas de pintura de un cuadro sobre otro cuadro. Una serie de símbolos que bien podrían ser runas, una serie de dibujos abstractos y coloridos, una serie de círculos trazados al estilo de la pintura zen oriental, se ponen todos a desparramarse sobre la misma tela y, tímidamente, se van superponiendo, se invaden unos a otros.

El resultado esperable es el caos, y sin embargo, el efecto nos sorprende, porque lo que surge es una nueva armonía, una armonía basada en simetrías y códigos de color que trascienden los estilos, que revelan la quintaesencia de lo que Carlos Ferruelo llamaría la “serencia” del pintor.

Lo que Norberto logra en estos cuadros es, al mundo de la pintura, lo que la teoría de las estructuras a la matemática. Norberto pone en la tela cuatro o cinco geometrías, y hace transparentar, con su armonización, los invariantes estructurales que las hacen la expresión de lo característico, del ser manifiesto de este único pintor que es  Álvarez Debans.


Pequeño diccionario clónico:

Clonización: término inventado por Norberto Alvarez Debans, para definir el modo en que las personas, sobre todo mujeres, son colonizadas por un proceso de clonación por el cual, superficial pero no por ello menos sustancialmente, a través de maquillaje y de cirugías, son todas elevadas, o degradadas, a la altura de un mismo patrón físico ideal, aun cuando no soporten encontrarse en la misma fiesta luciendo el mismo vestido.

Diferencia: Dícese de la necesidad de distinguirse, a través del uso de un vestido, un color de pelo, un labial o algún otro aditamento superficial, de otra persona construida siguiendo el mismo patrón de un mismo cirujano estético.

Identidad: En las clonas, intercambiabilidad de su cuerpo y de su mente, aun en caso de portar accesorios distintos, al menos en el color.

Cuerpo: En las clonas, aquél fragmento de tejido orgánico natural que puede volverse idéntico a otro fragmento de tejido orgánico, para ser lucido debajo de los accesorios.

Mente: En las clonas, algo que se encuentra detrás de los ojos y que puede ser clonado mediante la lectura de textos de autoayuda.

Muslo: uno de los elementos orgánicos que, junto con los tobillos, la nariz y la quijada, constituyen los órganos fundamentales a través de los cuales las clonas muestran, su alegría por estar espléndidas.

Espléndida: adjetivo calificativo femenino de carácter operativo y de difícil definición, pero que genera un efecto inmediato en el mercado de la belleza y de la salud.

Salud: apariencia superficial de bienestar. Para evitar su pérdida, las clonas se someten a estiramientos y cortes de piel, botox, implantes mamarios peligrosos, vaciamiento de glándulas potencialmente cancerígenas, y otros recursos de la medicina moderna.

Belleza: capacidad para acomodar, mediante intervenciones violentas, el cuerpo real a un ideal idéntico para todas las clonas. Es directamente proporcional al valor de las intervenciones médicas estéticas a las que las clonas pueden acceder.

Estética: Dícese de una forma de cirugía que asegura el bienestar clónico.

Bienestar: posición elevada en el mercado del consumo de los medios masivos de clonización.


Norberto hace topología, matematiza en acto, nos muestra que hay una matemática del color además de una matemática de la forma.

Saludamos esta nueva muestra de su genio, este reencuentro consigo mismo que es al mismo un desencuentro, porque es la creación de algo nuevo, la celebración, para esta muestra retrospectiva, de su mismidad, que se solaza en este “dar regalos a quien no los pide ni los necesita, para que los disfrute el que los recibe”, que es como Nietzsche definía el sentido de la virtud de quien hace de su vida una obra de arte.

Daniel Omar Stchigel es Dr. En Filosofía, Universidad de Buenos Aires-UBA y Magister en Psicoanálisis, Universidad Argentina J. F. Kennedy-UK

Paraná 15 de Noviembre de 2013