ALVAREZ DEBANS, ARTE

Mi Época Manzana

2011-10-31T08:21:00.000-07:00

Crucifixión de la manzana

Eva estudiando la estrategia para seducir a Adan

Por Álvarez Debans

Durante la década del 80 me consagré a las manzanas, pinté manzanas hasta el agotamiento, cuadros grandes, cuadros chicos, comía y pintaba manzanas.

Manzana Astral

Hasta sentía cierta culpa por desnudar las manzanas, quitarle su piel, aspirar profundamente su fragancia y comerlas. Un acto repetido.

Me parecían tan bellas que procuraba
pintarlas desde diferentes ángulos y con diferentes significaciones.

Eva seduciendo a Adan

Hasta hice un "Manifiesto Manzana" que quizás publique más adelante. Expongo unos pocos de los muchos cuadros que pinté:

Sueño manzanas en el cielo

Manzana en el templo de agua

El Retrato, una experiencia artística de intimidad

2011-08-30T08:41:00.000-07:00

Por Alvarez Debans

El retrato es una experiencia artística de intimidad, un modo desde el arte de acercarse al otro, de penetrar en su ser y develar su esencia, desde uno. Una co-creación, una imagen de otro que se devela en uno, una copia original o una interpretación del pintor. Me gusta incursionar en este arte de ver una cara y retratarla.

Evolución Cero

2011-07-02T16:26:00.000-07:00

Comentario sobre la obra:

Características:

Pintura acrílica sobre tela.

200 x 115 cm.

Terminada: 29/12/1986

Catálogo: Registro Nº 408

Por Norberto Álvarez Debans

El título del artículo repite la mención de la obra que encabeza el Blog, la misma data del año 1986 y ha estado en mi taller sin haber sido expuesta (*)

En ese año el 26/04/1986, la central atómica de Chernóbil (Rusia), tiene un escape y fallecen personas ubicadas en torno a ella, radioactividad que alcanza al continente europeo. A partir de esta situación se prohíbe consumir muchos alimentos en ese continente, que podrían haber sido irradiados. Por ejemplo, se permitía comer ciertas verduras si habían sido cultivadas en invernaderos, de lo contrario no, etc.

Dos meses después, me encontraba paseando por diversos países de Europa y percibí el temor de la gente. Se veía en lugares públicos de ciudades de Alemania, Austria, Suiza e Italia, entre otras, como muchos jóvenes juntaban firmas para pedir que se desactivaran las centrales atómicas.

En esa fecha visité unos amigos que viven en Suiza y tuve la oportunidad de ver los refugios atómicos con que se equipaban las viviendas nuevas, claro que también existían refugios colectivos donde era posible albergar cientos de personas en caso de registrarse una explosión o escape atómico.

Me impresionó el tema, quedó dando vueltas en mi mente. Cuando me dirigía a La Academia (14/06/1986) a visitar el monumental David de Miguel Ángel, en Florencia, leí un titular en un quiosco de revistas que decía algo así: “Ha muerto el poeta” y se veía un retrato de Borges, diario que debe estar archivado en mi casa, vaya a saber dónde. Noticia, que me agregó emotividad, desánimo, como lector de su obra.

El caso es que cuando regresé decidí pintar un cuadro evocando estas vivencias y estuve un tiempo pensando y bocetando el mismo en mi cabeza, hasta que lo plasmé en la tela. “Evolución Cero”, trata de mostrar el crecimiento del hombre, su evolución, hasta llegar al David, como icono concebido como perfección, como el escalón más alto de la humanidad, finalmente, para nada. Gente que señala el problema, responsables que desoyen y huyen con sus máscaras puestas.

Cuando detona la bomba atómica o se produce un escape desde una central atómica, solo quedan mutilados, muertos, personas irradiadas, con una muerte a corto plazo. Esta es una breve reflexión de porque pinté esa tela. Luego, la desgracia natural y el escape reciente de la central atómica sufrida en Japón, despertaron en mí nuevamente este pensamiento y angustia humana. Vivimos en un mundo que de empeña en iluminar todas sus ciudades como si siempre estuvieran de fiesta, en hacer circular millones de automóviles, derrochando energía, desarrollando fabricas y fábricas de mercancías repetidas hasta el cansancio, solo con marcas diferentes, para incentivar el consumismo y llenar el mundo de objetos, por los que el hombre desespera por tenerlos, para luego transformarlos en basurales casi imposible de eliminar en el corto plazo.

El consumo exagerado de energía y las apetencias del mercado ha llevado a países como Japón, ha tener decenas de centrales en una superficie país relativamente pequeña. El cuadro expuesto, expresa la desazón de saber que a pesar de todos lo acontecimientos sucedidos, la evolución del hombre nuevamente esta en punto cero, solo desarrolla tecnología, basura tecnológica, sociedades consumistas, no importe como termine el planeta ni sus habitantes.

Cita:

(*) Alrededor de esa fecha envié esta obra a un concurso de pintura de la Fundación Amalita Lacroze de Fortabat, creo se trataba del Premio Fortabat y fue rechazada. Cuando fui a retirarla me encontré con Federico Peralta Ramos, (Artista plástico, humortista, etc.) que había obtenido el mismo resultado con su obra y mirando mi obra me dijo: -Y que querés, si hiciste explotar la bomba” al tiempo que comenzó a gritar: -¡Somos rechazados, somos rechazados!...invitándome a seguirlo y a que que camináramos por la Av. Figueroa Alcorta hasta llegar a la Recoleta y luego allí, seguir la protesta, en la esquina de La Biela. Mi obra tiene dimensiones grandes, frente a la que él presentara, por lo tanto luego de gritar abrazados, mostrando nuestras obras en la vereda, me retiré del lugar. La obra no fue expuesta, hasta que hoy se la expone en el Blog.

La búsqueda del estante

2011-05-30T03:58:00.000-07:00

Cuento breve:

Por Norberto Álvarez Debans

En el primitivo estado de las cosas, el humano quiso suspender sus rudimentarios objetos en el espacio inmediato que lo rodeaba, pero inevitablemente caían sobre el terreno virgen. Era elevar cosas, soltarlas y verlas caer. En una lucha vana contra la incongruencia de la desazón y el fracaso.

Algunos logros como colocar elementos sobre piedras más elevadas o sobre troncos de árboles, le mostraron la punta del ovillo, en la afanosa búsqueda. Pero entonces bastaba un movimiento grotesco o un roce de la tosca persona con los objetos para precipitar contra el suelo lo que había querido suspender. Seguido del inconfundible estrépito que acompaña al golpe en presencia del silencio ancestral de aquellos días y la consabida rotura de lo frágil.

Ante el repetido acto de la insistencia y la gravedad de la situación, éste ser en sus devaneos, trató de inquietar a generaciones tras generaciones sobre el problema, dando forma así a una ansiada y estructurada necesidad de mantener los objetos de uso cotidiano ligeramente suspendidos por sobre el nivel del piso y a la altura de la vista, cansados de ver todo adherido al suelo. Situación esta que condicionó su perspectiva, nacida del agotamiento de ver siempre de arriba los objetos, lo que derivó en la creación misma, al fabricarlos de una chatura grotesca y un aplastamiento inservible para contener lo envasable.

Así fue como desde esta perspectiva, un antiguo y anónimo aborigen, cargado de toda la ansiedad humana heredada de sus antepasados (agotados en la práctica diaria de hacer objetos, elevarlos, soltarlos y verlos caer), casi al borde de la locura, propia del fracaso y rotura de sus ideales, descubrió; ¡El plano horizontal!

El “plano horizontal”, de la noche a la mañana cambió las cosas del lugar inferior en que se las tenía. Esta forma nueva de superficie plana de diferentes espesores fue interpuesta con terquedad entre el vacío y el terreno virgen, dotado de la virtud de soportar los objetos que se apoyaran en ella. Venía así a evitar la oscura desazón de los tiempos signados por la atormentante caída.

A partir de tan feliz acontecimiento, inteligentes e iluminados artesanos, se entregaron a balancear pesos y resistencias para emprender la carrera de crear planos para salvar de la irremediable caída los elementos que se osaban elevar por sobre el piso. Así fue como la febril actividad que se desató, comenzó a llenarnos del mobiliario que contenía en su diseño, el mentado plano horizontal. Pero como lo primero es lo primero, se satisfizo el apetito de mejorar las condiciones en que se comía y durante un almuerzo un día apareció "la mesa", y los comensales parados a su alrededor, rápidamente idearon un apoyo, en su afán de comodidad y entonces: un día, también "la silla"...

Esta nueva posición de sentados sobre un plano, en otro nivel, fue fundamental para pensar. Con posterioridad todo el mundo se dedicó a pensar sentado, planificando sobre la mesa la utilidad del hallazgo, aplicándola a una infinidad de objetos vanguardistas. Es importante destacar otros hechos, cansados de hacer el amor en el suelo, con las consabidas molestias de piedritas que se clavaban en la espalda o en las rodillas, algún espiritual decidió elevar el amor, apareciendo así el gran plano horizontal, el más buscado y codiciado. Capaz de contener a la pareja humana en un límite de superficie plana, sin los rolidos de las prácticas al aire libre. Condicionando el sentimiento por el otro, al nuevo artefacto denominado "cama". Convirtiéndose de inmediato en el ama del amor, ya que la solicitud amorosa que se puso de moda en esos tiempos fue: ¡Vamos a la cama!

La cama primigenia fue reforzada para soportar los cuerpos totalmente desparramados, en movimientos y desinhibidos de cualquier ley física. Posibilitaron así elevar nuestros sueños, enriquecidos en lo fantástico, lo que derivó en una nueva visión de la actitud fecunda de ejercer la práctica más placentera del roce humano, paroxismo que contribuyó a expandir con mayor comodidad y prontitud la raza humana por todo el planeta y con el, también a “la cama”.

El gran devaneo que preocupó al primitivo en los comienzos, hizo pensar mucho tiempo después al mismo Newton, (ante la caída de otra culposa manzana), quién tuvo en ese instante el chispazo de los iluminados al dictar una ley para reglamentar la gravedad, de aquel viejo problema del equilibrio que vino mucho tiempo después de los angustiosos comienzos, a explicar la necesidad del plano horizontal.

No podía ser otra la actitud del sabio, ya que para una grave situación no hay nada mejor que aplicar una ley explicando la gravedad. Reglamentando así el tema de la caída, sólo logró desarrollar más aún la idea del plano horizontal, como una apetencia masiva, desparramándose por todos los rincones del orbe. Pero aunque preservar la caída aleje el mareo de la gravedad, (latente en toda pérdida de equilibrio), se seguirá intentando subir más y más. Pero el único plano donde reposaremos finalmente, seguirá siendo el más bajo de todos.

Duendes del Taller

2011-03-08T13:08:00.000-08:00

Por Álvarez Debans

No se, si te ha ocurrido a vos pintor amigo, esos días de dudas, a veces tenés ganas de pintar pero no sabes qué vas a pintar, o sabes qué vas a pintar pero, no esta claro con que composición vas a encarar la obra o aquello del estilo, del “ismo”, de los que hay tantos y que frecuentas y que te van a servir para representar la idea, la imagen, para hacer la obra que en definitiva vas plasmar en la tela o en un objeto.

Si ya sé, son esos días en que no arrancás, así de una, por el contrario, de pronto te paseas por el taller mirando el techo, los cuadros, la ventana, las luces, las sombras, el patio (evocando la rosa china que ya no está) hasta que aparecen los duendes que habitan el taller, estos suelen salir de vez en cuando, de entre los cuadros, de los placares, cuando caigo en estas vicisitudes de comportamientos y decisiones encontradas.

Te confieso, que a estos duendes los veo si bien de vez en cuando, reconozco sus caras, sus largos cuellos, los hay muchos, viven como en comunidad flotando dentro del taller, sobre los cuadros, sobre mi cabeza, sobre las pinturas.

Hoy he visto entre otros al duende expresionista, al geométrico, al surrealista y de pronto aparece el de moda, el que más se muestra en la actualidad, el duende dialógico, que influyó en algunas de mis últimas obras.

No me preguntes, porque si son duendes o espíritus, se materializan y tienen caras. Bueno esto se parece a un cuento, por ahí es un cuento o es un sueño, como quieras, pero forma parte de un imaginario que quiero mostrarte. Así que finalmente decidí hacer “obra-objeto”, con técnica mixta, policromada, para representar estos seres fantasmáticos del taller, los que ahora develo en el Blog, bien definidos, sin ese halo de duende, para que los conozcas y los reconozcas si se aparecen en tu taller.

Bueno, entre pintores nos entendemos, “hay tanto por hacer”, sobretodo cuando el arte es todo placer.

Obras (Detalle):
Duende Dialógico
Duende Expresionista
Duende Surrealista
Duende Geométrico

EL Banquete Dialógico

2011-01-04T14:26:00.000-08:00

Artículo:Por Álvarez Debans
Esta pintura, que estuvo ubicada a la cabeza del Blog, hata el 1º de julio del 2011, si bien es una continuidad de “Conexión Dialógica” ubicada dentro de la “Serie ojos” esta pensada inicialmente bajo el concepto de “banquete”, constituyendo una consideración diferente a la idea de conexión, obra inicial y ya expuesta en el Blog.

El Banquete nos habla de una reunión festiva, programada, quizás con un fin o tema principal, lo que ubica a los participantes en cercanía con otros seres. Esta oportunidad esta reflejada en la obra, donde es posible imaginar a los concurrentes, en torno a una mesa, representados cada uno por un ojo y una extensión, su idea, su postura, su contribución a la comunicación.

Al intercambiar ideas, pensamientos, se produce un enriquecimiento, un actuar con el otro y los otros. Verán que hay ideas que se asocian con otras, que se complementan y enriquecen, otras que por el contrario quedan ahí, sobre la mesa, sin que sean tenidas en cuenta.

Obra:

El Banquete Dialógico y detalle de la misma.

El paraguas se rompió

2010-11-14T14:31:00.000-08:00

Cuento

Por Norberto Álvarez Debans

Aquella tarde, víspera de fiestas, salí de la agencia más temprano de lo habitual. No había estado bien en todo el día. Sentía ganas de estar solo, conmigo mismo, en contacto con la naturaleza. Sin ese entorno de gente, problemas y encierro. Había sentido frío, a pesar de la calefacción.

Me confortaba caminar con el sol apenas tibio sobre la espalda. Caminé por Arenales, la misma calle de la agencia, decidido a marchar sin apuro hasta Plaza San Martín -siempre me he sentido cómodo en esa zona. Cuando deseaba recomponerme, ordenar mi interior, (en esa circunstancia), me sentaba en algún banco del paseo mirando a lo lejos, en dirección a Plaza Británica. Arropado con el sobretodo, las solapas levantadas, la cálida bufanda de lana, las manos en los bolsillos y las piernas extendidas...así, permanecía en sosiego hasta que comenzaba a oscurecer. Sentía verdadero placer allí. Inexorablemente, la Torre de los Ingleses me devolvía el tiempo.

El sol, como encauzándose por la calle, producía destellos en los vidrios de los edificios, detrás de los cuales se iba escondiendo lentamente. En su desplazamiento, los automóviles reflejaban la luz en sus cromados y vidrios traseros, dinamizándola, y marchaban como huyendo del sol hacia Retiro. Las sombras se estiraban lánguidas sobre el pavimento, efecto de la iluminación rasante sobre los objetos. Mientras caminaba, sentía que mis tensiones se relajaban, percibiendo la respiración acompasada, profunda, ejercitada de ex profeso. La pequeña nube de vapor que me acompañaba por momentos, se iluminaba grotesca y misteriosa sobre mi cara. Tenía la impresión de caminar por un callejón sin salida. A medida que avanzaba, se hacía más y más notoria esta sensación de entrar en otro lugar. Me parecía percibir menos ruidos, como si el murmullo de la calle se silenciara.

A veces me asombran estos procesos mentales, propicios para acondicionarnos a fastidiosos errores en la percepción del tiempo y las situaciones. Sin embargo, era consciente de que no podía ser así... no se trataba de un callejón sin salida, de eso estaba seguro. Por otra parte, ya se divisaba a media cuadra la plazoleta que está frente a la Cancillería y más adelante, entre los árboles, la estatua de San Martín. Deseé caminar más rápido, quería estar en la plaza -ese era mi destino- y cuanto antes, mejor.

Apenas terminaba de cruzar Esmeralda, vi que doblaba -viniendo de la calle Basavilbaso- una elegante viejita Se acercaba en sentido contrario a mi, lo que me permitió observarla. Vestía un largo tapado, bastón, y una cartera pendiente de la mano izquierda. Avanzaba decidida, moviendo acompasadamente el bastón y pendularmente la cartera. Miraba el piso al andar, imbuida en sus pensamientos. Quizás muchos años atrás...

Me llamó la atención la hermosa iluminación que le confería el sol al caer. Blanqueaba su rostro y su cabello, que lucía recogido hacia atrás, algo suelto sobre la cabeza. Una brisa movía caprichosamente un mechón sobre la sien. Sus piernas, blancas, por efecto de las medias y la luz. El tapado, la cartera y su bastón, negros. Con sus pasos, movilizaba el brillo de los zapatos, inquietando la escena.

¿Cuántas veces habrá hecho este camino, cuántas veces habrá pasado por la Cancillería?, - Pensé.

A medida que la observaba, comenzaba a percibirla diferente, como si estuviera mucho más cerca de mí. Casi podía respirar su agradable perfume, su atmósfera...-¡Qué extraño!, nos separaba más de media cuadra. -Estaba lejos, aun no había pasado esa columna ornamentada del alumbrado. Esa era la realidad; sin embargo, podía percibir su respiración. Cuando levantó la cara, pude ver sus ojos claros,.. -Desteñido cielo de tiempos y visiones. -Imaginé.

Con el balanceo, su cartera desprendía desde sus herrajes reflejos dorados que herían mis ojos. Tuve necesidad de cerrarlos y restregármelos. Cuando recuperé la visión, la vi en medio de una nebulosa, confundida su figura con el vapor de mi respiración. Allí observé su imagen,.. cómo perdía pie y caía. Su bastón saltaba de su mano derecha, quebrándose, mientras ella quedaba de cara al piso en la salida de la Cancillería. Lentamente giraba su cuerpo para quedar de costado, mirándome.

Sin embargo, la viejita seguía caminando hacia mí, con el mismo ritmo y la gracia con que la descubriera; pausado el andar, esbelta y segura. Ya más cercana, presentía lo que había sido una hermosa mujer; veía su rostro joven y su figura vestida con un trajecito color beige, vivos en pana marrón y su cartera al tono. El cabello castaño, recogido, desprendido un mechón sobre la sien. Elegante y distinguida, me miraba sonriente, mientras balanceaba su paraguas marrón, con destreza y picardía.

¿Se deformaba o confundía en mi mente la realidad? A pesar de la indagación, tuve el presentimiento de que todo esto ocurría. Fue como un relámpago; ¡Lo supe con certeza! Impulsado no sé por qué fenómeno sensorial, apuré el paso, casi corrí... ¡Ya era tarde! La viejita caía sobre la explanada del edificio, calcando la figura de mis pensamientos, delante de mí, exactamente igual. Mientras me acercaba temeroso, alcé su bastón partido en dos. Arrodillándome a su lado -con elaborado respeto- vi sus ojos celestes. Me miraba con asombro, como extasiada, quizás por el encuentro, o por el dolor. Percibí el recuerdo de un viejo amor...

-¿Se golpeó?, atiné a preguntar.

Sin moverse, recostada sobre su lado derecho, hizo un esfuerzo y apoyando suavemente su cálida mano en mi brazo, me dijo:

-¿Dónde estabas José María?... ¡Tantos años!, ¿Cuándo volviste?

-Y balbuceando, como pensando en voz alta, prosiguió:

-¡Qué casualidad!, ¿te acuerdas cuando me conociste aquel ocho de julio, yo había estrenado ese trajecito beige que tanto te agradó después; -Sonriendo continuó; -¿Te acuerdas José María como me ponderabas los ojos?, salías de la Cancillería, regresabas de Inglaterra, para las ceremonias del nueve de julio...

¿Y el paraguas? -Inexplicablemente quiso saber.

-El paraguas se rompió, le respondí… Creo que ya no me escuchaba.

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Del libro inédito, "Zangamanga". Copyright Norberto Álvarez Debans

Marie L'acrobate (1936), una musa en mi obra

2010-10-02T07:23:00.000-07:00

Por Álvarez Debans

Cuando visito el Museo Nacional de Bellas Artes, siempre me llama la atención, el cuadro de Fernand Léger, “Marie L’acrobate” de 1936 (óleo de 130x97cm).

Los pintores solemos ver algunas telas de otros pintores y “desearlas”, nos agradaría tenerlas expuestas en nuestra casa o taller. Al percibir detenidamente este cuadro, tratando de “entenderlo”, como un todo; composición, forma, figura, fondo, atrae la atención. Luego, al desconstruir ese todo, en partes, algo nos despierta. Posiblemente al estar lograrlo con escasez de recursos, invita a la recreación. Creo, se trata básicamente de la organización, del equilibrio logrado con colores puros, la mostración, la armonía, la pose de “Marie L’acrobate” expuesta en un primer plano, una forma sustancial y destacada, frente al observador.

Según un catálogo del museo (Buenos Aires, 1996), expresa que Léger aplicó aquí la estética “maquinista” para elaborar este retrato, de tipo monumentalista, ocupando todo el espacio de la representación. Mostración de la figura humana con la que coincido, ya que las mujeres que pinto, suelen ser retratadas así, en mis obras, ocupando todo el cuadro, exhibiendo a la mujer actual, como mujer “alfa”. Las expongo al observador como un objeto de deseo; absoluta, segura de si, como suele presentarse hoy desde la visión de la moda, del mercado de los objetos-mercancías. La comunicación publicitaria ha hecho de la mujer objeto y sujeto de su discurso. A ella van dirigidos la mayoría de los mensajes y a la vez, es ella la encargada de mostrarnos los nuevos productos. En mi caso, la he presentado, mayoritariamente, como crítica a las tendencias del consumo.

Mi primer obra pensada “desde Léger” fue;”Una Diva”, 23/04/1997, expuesta en las Salas Nacionales de Cultura (Palais de Glace) en una muestra individual (1999) que titulé “Mujeres, Clonas y Divas”, hoy ya no esta en mi taller. Luego siguieron otras como; A veces Léger, 25/08/2002; Otra vez Léger, 07/09/2008, Pensando en Marie L’acrobate, 14/06/2010 y finamente (por ahora), Oh Marie L’acrobate, 21/09/2010.

Quizás otro día, reincida en la representación de Marie L’acrobate de Fernand Léger, felizmente, el arte nos lleva por caminos no predecibles.

Obras según ubicación en el Blog:

Marie L'acrobate, Fernand Léger, 1936

Pensando en Marie L'acrobate, 14/06/2010

Oh Marie L'acrobate, 21/09/2010

Una Diva, 23/04/1997

Otra vez Léger, 07/09/2008

A veces Léger, 25/08/2002

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Copyright Norberto Álvarez Debans. Prohibido su reprodución fuera del ámbito de Internet. Se autoriza la publicación del texto y la reproducción de mis obras en ámbitos académicos.

Betty Boop

2010-08-27T11:02:00.000-07:00

La gran Betty Boop
Por Álvarez Debans

Betty Boop era una mujer liberal, una "flapper"(1920), algo así como una mujer "alfa", de hoy. Vestía una pollerita corta, como su cabello cortado a la "garçonne, y le agradaba el jazz y el baile.

El personaje fue creado por un animador de Wal Disney, Gim Netwick, al que se le hicieron modificaciones constantes, siendo presentada cada vez más sensual. Es una figura querible que me agrada pintar.

Copyright Norberto Álvarez Debans. Se autoriza su reproducción en ámbitos de Internet y académicos, haciendo mención del autor y el Blog.
Link relacionado; http://web1.taringa.net/posts/comics/10102436/Heroinas-sexys-del-comics-19.html

Mi época geométrica

2010-08-12T12:28:00.000-07:00

Revisión
Mi Pintura Geométrica

Por Alvarez Debans

Salí de la pintura abstracta de la década del 60, para entrar de lleno en la geometría, en la década del 70. Diría que se inicia con una exposición individual donde colgué 20 cuadros, en la Galería Nice, de Mario F. García Celis, el 21 de setiembre de 1973, ubicada en calle Esmeralda 1021, Buenos Aires, Argentina. Muestro el catálogo, un manifiesto entregado en la fecha y una nota que me hicieran con ese morivo. Luego, como casi todos los pintores, de vez en cuando vuelvo a pintar algunos cuadros geométricos. Es decir, los estilos transitados siempre vuelven.

Manifiesto:MI ARTE GEOMÉTRICO.Por ALVAREZ DEBANS, Pintor.

Manifiesto (*) sobre mi arte geométrico.
Escrito con motivo de la inauguración de la muestra individual presentada en la Galería Nice, Buenos Aires, Argentina 1973.

(Escrito histórico del pintor)

De pronto, el apacible estado natural de las cosas, fue lentamente invadido por la técnica. Irrumpió la tecnología cada vez con más fuerza, concebida por los matemáticos y los físicos. Estos construyeron y construyen el mundo que hoy nos rodea.

El paisaje de entorno, la naturaleza de hoy, mezclada dentro del mundo tecnológico ya no nos impacta con la fuerza de antaño. A partir de la primera cápsula que alunizó, la tierra dejó de ser un misterio y la luna con su gris plata y sus manchas, bajó de su cartel romántico para convertirse en un elemento físico, árido, polvoriento, flotando en el espacio sin vida, satélite de su planeta madre, nuestra tierra azul verdosa.

La pintura geométrica sensibiliza el mundo tecnológico, ella es: El Arte del Orden.
Simplemente el arte de hoy. Y al decir de Víctor Vasarelly, la pintura geométrica pertenece al folklore planetario, a su atmósfera. La pintura geométrica, basada como todas en el arte clásico, no desdeña este arte, pero se sabe hija del mundo en el cual vivimos todos los días. Nuestra sociedad de consumo, el átomo, la física y los equilibrios y desequilibrios creados en el mundo actual por el hombre social.

La pintura geométrica refleja al ser trashumante, el auto, los aviones, los ramales de acero con sus dibujos de vías sobre la tierra, las carreteras como cintas de plata sobre el paisaje verde o las grandes ciudades de hoy, con las perspectivas de sus enormes edificios, que se elevan por sobre nosotros. Mis cuadros, equilibrios silenciosos de planos abiertos en el espacio, crean una atmósfera tranquila a través de colores armónicos, o se exaltan e inquietan, creando una situación vibrante, producida por el choque de colores contrastantes.

Mis cuadros quizás reflejen con sus cualidades monocromáticas o multicromáticas el estado físico del paisaje tecnológico de hoy, con la exactitud de la matemática, la física o el camino hacia la cibernética. La pintura recrea las figuras universales de la geometría como son los círculos, cuadrados, triángulos, etcétera, creando figuras nuevas, impactantes y bellas, significado este de profunda connotación plástica. Maestros como Vasarelly, Ary Brizzi, Mc Entyre, Vidal, Polesello, Le Parc, han concebido un universo rico en calidad de obras.

Los utensilios del pintor geométrico, son; la regla, la escuadra, el tiralíneas, la mesa, los tubos de ensayo, la pintura acrílica, (aunque mi obra está construida con óleo), reemplazan al caballete, la paleta de los pintores clásicos. El hombre tiene el deber de avanzar en la sociedad que vive y recrea, como una segunda naturaleza. Ser artista es buscar, investigar nuevas artes que den sentido a la vida.

La pintura geométrica se planifica, se calcula minuciosamente, sobre esa tela blanca que flota en el espacio, como un elemento geométrico; círculos, cuadrados, rectángulos, triángulos, rombos, para que el artista vuelque su espacio interior tratando de construir su mensaje.

Hoy es tiempo de nuestra pintura geométrica.

(*) Exposición individual
Galería Nice, de Mario F. García Celis, Esmeralda 1021, Buenos Aires, Argentina.
Buenos Aires, 21 de septiembre de l973.

Crítica:
DIALOGO CON ALVAREZ DEBANS
Visita a su estudio, con motivo de su exposición efectuada el 21 de setiembre de 1973 en la Galería Nice, Esmeralda 1021, Buenos Aires, Argentina.

Por Olga de Rodríguez de Pareja Núñez (*)
Cuando estuve frente a la primer muestra de pintura de Alvarez Debans supe que había sido remero, piloto civil, casi arquitecto, publicitario y óptimo fotógrafo. Sabía, además, que su pasión definitiva es la pintura. Esa pintura que tenía delante de mi, hiriéndome casi con sus colores agresivos, compulsados, que luchaban entre si, por desbordarse.
Me interesó entonces conocerlo, rescatar, de ser posible, la esencia de esa personalidad tan ansiosa, que con impulso joven, mostraba al público sus mensajes plásticos, traducidos en rombos, cuadrados y círculos, que equilibrados entre sí eran, sin embargo, irremediablemente dominados por el color.

Esto pienso mientras camino ahora la calle Corrientes, que, a la altura de Pasteur, me dejará en su estudio. Es tarde ya y ando rápido entre el ruido ensordecedor de los coches y el apuro de la gente que puja por llegar quién sabe adónde. Van y vienen, sometidas a las órdenes de los semáforos, que valiéndose de sus implacables luces verdes, rojas y amarillas, determinan...”atentos, paren, transiten...” Y todos obedecemos, recibiendo sin saber el impacto de esa determinación inflexible. Claro, en medio del tumulto, puede haber alguien que, como Alvarez Debans, no pase indiferente y que descargue su rebeldía en la agresividad de un cuadro o en el sonido estridente de una quejumbrosa trompeta que anuncia un tiempo de jazz.

Ahora sé por qué el color de sus cuadros empuja y lucha por salir de los límites impuestos... Este pensar en su obra me acortó el camino. Apenas llamo a su estudio, la puerta se abre, me muestra una presencia que nada tiene que ver con lo que yo imaginaba. Álvarez Debans, turbulento en su obra, es personalmente, sereno, amable, casi tímido. Muy moreno, su pelo, su angulosa cara, sus extraños ojos, solo un conjunto monocromo que se relaciona absolutamente con su manera discreta de vestir.

- Comienza a contarme- he pasado por infinidad de etapas, siempre tratando de hacer todo con profundidad.
- Camino que te condujo a la pintura ¿no?
- Mi última actividad, la fotografía fue el cauce. Me cansé del blanco y negro y comencé a pintar geometría con mucha fuerza y color, tratando de no ser académico, de no ajustarme a las leyes de la armonía del color, para que ellos chocaran con el ámbito del cuadro y en el espectador.
- Y esta conseguido. A mi, personalmente, frente a tu obra, me pasa que necesito respirar. Hay una carencia absoluta de espacio.
- ¡Esa es mi filosofía creativa! Desarrollar el espacio individual, único que se integra hasta masificar el ámbito que nos rodea. No podemos escapar de esa realidad convulsionada.
- Pero hay otra realidad, esa que nace detrás de un guijarro y que se encadena indefinidamente.
- ¿Pensás que no lo siento? Te explico. Se que todo tiene un proceso, y que intentar acortarlo forzadamente no conduce a nada positivo. No olvides que acabo de terminar mi primer muestra individual. Estoy en el comienzo de algo que para mi es muy importante. En este momento siento con fuerza el grito de América, su paisaje propio. De allí mi geometría corpórea, el color violento, el choque. La era tecnológica palpita ya entre nosotros y acato esa orden diferente en el planteo de la percepción visual.

Miro sus cuadros de los que se desprende una pintura analizada, matemática, fuerte y fría al mismo tiempo. Un paisaje particular, como dice Vasarelli, del Folklore planetario, de hoy. Alvarez Debans me acerca sus nuevos trabajos y me dice: “Creo que en mi próxima exposición, mi camino definitivo, tendrá su punto de partida. Desarrollaré la geometría corpórea, no plana, sino en tridimensión.

- ¿Volverás a insistir en tu armónica desarmonía del color?
- Creo que sí. Soy inquieto por naturaleza, de manera que nada en mi es definitivo. Continuaré desarrollando con nuevas combinaciones geométricas un paisaje matemático y cromático.
- ¿Escalas e intervalos? ¿Pausas que ofrezcan aperturas?
- Claro que sí. Soy rebelde pero no obstinado. Además, por si te preocupa, mastico el sabor a suelo, pero mirando mucho más allá de los semáforos.

Vuelvo otra vez a sus cuadros, según sus palabras “interrumpidos solo un tiempo, ya que nunca tienen fin”, y descubro tres en los que advierto su gran apertura. Es hora de irme. Ya en la calle, elijo la vereda más quieta para seguir mi camino. Mientras voy, recuerdo un libro muy azul por dentro y por afuera. Se llama Salvador Gaviota- También una frase que dice: “No creas lo que tus ojos ven. Solo muestran limitaciones. Mira con tu entendimiento, descubre lo que ya sabes y hallarás la manera de volar”

(*) Publicado en Revista LYRA, N° 225/227, año 1973. Ilustrado con la obra: “Rectángulo plano superpuestos”
Mis incursiones actuales en la pintura geométrica.

Son variadas y suelo hacer cuadros con esta escuela entre una obra u otra, ya que me atrae la libertad de expresarme con mi estilo pero desde diferentes ismos.

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Copyright Norberto Álvarez Debans, las obras se pueden reproducir en el ámbito de Internet o en trabajos académicos sobre arte, siempre nombrando al autor y el Blog.

GALERIA 10, OJOS

2010-07-15T15:00:00.000-07:00

Serie: Ojos, 2010

Por Alvarez-Debans

A raíz de pintar la obra "Conexión dialógica" ya publicada en el Blog; http://artdebans.blogspot.com/2009/10/conexion-dialogica-59-09.html

se me ocurrió pintar el cuadro; "Nos están mirando" cuyo concepto destacado son los ojos y pueden verlo aquí: http://artdebans.blogspot.com/2009/10/conexion-dialogica-59-09.html

Luego a partir de allí, una cascada de cuadros buscaron centralizar este tema y pase a crear ojos, miradas finalmente, algunos de éstos los expongo en esta Galería 10. La fiebre creativa aún no ha finalizado, así que estoy en plena tarea con esta serie.

Las obras expuestas son:

Ojo Satelital, Ojo Porteño, Ojo del Consumidor, Ojo Avisor y Ojo de Horus.

Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción fuera del ámbito de Internet. Esta permitido su posteo o reproducción en Website de arte y en artículos sobre arte o académidos, siempre dentro de Internet. Mencinar al autor y al Blog.

Tan mías.

2010-06-14T17:36:00.000-07:00

Cuento.

Todas las mañanas; ¿sabes?, repetir la espuma cubriendo el rostro. Y así, casi la vejez de sólo una imagen con barba de jabón. Luego ese empecinamiento por manejar la filosa navaja, que contagiada de nieve, va develando la cara nueva. Entonces, las arañitas asomándose como buscando el sol, mirándome desde esa posición tan de costado. Y en ese desparpajo de piernitas negras; la inocente figura de ellas, colgando como helechos desde adentro de mis orejas, mirando atentas, mirándonos.
Es inevitable que sus piernitas crezcan y crezcan, y yo, que no pueda pasearme con las orejas llenas de ellas, colgando como plantas desde un balcón. Y es en esa constante presencia que creo advertir una pretendida amistad más allá de nuestras diferencias: ¡Ah!, pequeñas arañas en las cuevas de mis orejas...

Pero el destino es ineludible. Por eso cada tres o cuatro días debo hacerlo: Tomo sus piernitas, (con esa fría decisión propia del verdugo), y una a una las extiendo, mientras con la mano derecha agito la filosa navaja perfeccionando la dirección, entonces les corto las piernitas sin vacilar. Inmediatamente se inquietan, sus extremidades mutiladas se agitan y repliegan dentro de las cuevas de mis orejas, hasta que doloridas, desaparecen. Sólo por unos días... Todas las mañanas las espío, las vigilo a través del espejo. ¿Qué crees que hacen las muy porfiadas?: Vuelven a sacar las piernitas fuera de mis orejas. Desbordando nuevamente mis acústicas cuevas. ¡Pero lo sé, lo sé! Presiento un expreso pedido de perdón. Sin embargo, mientras la dejo -simulando no verlas- las muy traicioneras vuelven a exhibir las piernitas y no contentas con los límites alcanzados, crecen, crecen y crecen...

Por eso las mutilo, por eso las torturo, ¿sabes?, para que aprendan a vivir, para que no se muestren. Pero ellas quieren el sol, la luz, por eso de la vida. Te confieso que yo temo sus telas. Despertar envuelto en sus telas, algo peor; con la telaraña dentro de mi cabeza con los pensamientos cambiados. Es por eso que las mutilo. Y en esa transformación sin cesar, en ese sacrificio continuo, está el volver a ser nuevamente ellas, mostrándome su capacidad de rebeldía, de asomarse con vida nueva, con piernitas negras relucientes cercano a la cárcel de mis orejas.

Ahora sé que en ese sacrificio mutuo de marcar posiciones, de cortar y dejar crecer, voy manejando un equilibrio, tan necesario para mantener a ellas en su encierro, en los límites, y yo que si bien verdugo, tan de ellas...
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Copyright Norberto Alvarez Debans. Prohibida la reproducción, se autoriza la publicación en el ámbito de Internet, en trabajos académicos, haciendo mención del autor y el Blog.

GALERIA 9

2010-06-10T16:09:00.001-07:00

Obras publicadas en el Blog, durante el año 2009.

Siempre Libre
Pintura acrílica, sobre tela.
50x60cm

Como pez en el agua
Pintura acrílica, sobre tela.
60x54cm

Adios a McGiam
Pintura acrílica sobre tela.
56x45

Mujer acostada
Pintura acrílica sobre tela.
48x34cm

Interviu
Pintura acrílica sobre tela.
50x40cm.

Entre el cielo y la arena
Pintura acrílica sobre tela.
55x65cm

GALERIA 8

2010-06-10T14:54:00.000-07:00

Retratos de seres reales otros recordados y algunos imaginados imaginados

Blanquita

Pintura acrílica, detalle. 56x22cm.

Pierre, el vitricida

Pintura acrílica, 70x60cm

Ojos claros, pelo negro

Pintura acrílica, detalle. 54x65cm

Una vecina en Bariloche

Pintura acrílica, 5ox65cm

Borges

Pintura acrílica, papel Kraft

Hay otro cielo Rocamadur

Pintura acrílica, papel Kraft
"Hay otro cielo Rocamadur", visite: http://1690ta.blogspot.com/2009/11/hay-otro-cielo-rocamadour.html

Luca Prodan, Algo se rompió.

Pintura acrílica, papel Kraft

Qué me ha sucedido, Kafka.

Dibujo lapiz color, sobre papel.

GALERIA 7

2010-06-06T07:07:00.000-07:00

Obras publicadas en el Blog durante el año 2008

Serpiente de mujeres,

detalle. Pintura acrílica, 50x37cm.

El destino de las mujeres,

detalle. Pintura acrílica, 70x50cm

Desnudo en el sofá

Pintura acrílica, 34x58cm

Soy tan informal

Pintura acrílica, 7,5x21cm

Mamá pitonisa

Pintura acrílica, 29x38cm

Otra vez Leger

Pintura acrílica, 70x90cm

Copyright Norberto Alvarez Debans, reservado todos los derechos. Permitido publicar en ámbitos de Internet, citar autor y blog. Otras publicaciones comunicarse con el autor.

LA NUBE Y EL EPILOGO

2010-05-19T08:44:00.000-07:00

Proceso creativo y creación

Por Norberto Álvarez Debans

Cuando estaba terminado de escribir el libro; Conversaciones entre un filósofo y un publicitario (2008), junto con mi colega el Profesor Daniel Stchigel, filósofo, con quien nos habíamos reunido a conversar sobre publicidad y filosofía, advertimos, de pronto, que nuestros pensamientos se acercaban y se separaban acordando y desacordando, sobre los temas expuestos y, finalmente, nos vimos exponiendo convicciones sobre la sociedad, el ser, sus conductas, la creatividad, el arte, lo real e irreal, el recato, el erotismo, el mundo infantil, los mandamientos, entre otros mientras las llevábamos al texto, fue una experiencia filosófica-publicitaria grata y fructífera, plena de creación. Pero, el concepto que me lleva a este artículo, es referirles el momento en que había que dar por terminado el libro, la angustia de tener que cerrar el mismo. Quienes escriben, saben que luego del fin del libro sobreviene un vacío profundo, un no pensar más sobre un tema que se posiciona en el consciente, en el subconsciente, pasando luego a dar vueltas y vueltas en la mente, durante horas, días y meses, hasta incorporarlos a los sueños.

Para cumplir con el rito final, debía escribir “El Epílogo”. Pase unos días sin saber que exponer en el mismo. De pronto, (pensando con mi otro hemisferio cerebral, el derecho, el artístico), mientras observaba unos cuadros en el atelier, me encontré con el cuadro que ilustra la nota, de la serie La Nube; “Mis modelos” (1992). En este cuadro he pintado a “mis” modelos, son 12 diferentes mujeres, designadas con nombres muy literarios y significantes, (con excepción de Cristina, mi madre, de significación personal). Por orden, en línea de derecha a izquierda; Cristina, Beatriz, Gaia, Magdalena, Pachamama, Evita, Eva, Diosa, Afrodita, Nacha, Publicidad y María. “Publicidad”, esta dama fue la chispa que detonó el epílogo del libro, ya que siempre consideré a la Publicidad como una mujer, si desean pueden leer “El Epílogo” en (1) .

El proceso creativo tiene ese despegue, ese “pum para arriba”, instante en que todo cierra y volamos a escribirlo, concretando el pasaje de la creatividad a la creación. La pintura es trabajosa, elección, disolución y mezcla de colores, selección de pinceles, tarea manual, composición y apreciación perceptual constante, pincelada y observar, pincelada y tapar, pincelada y velar, descubrimiento, impronta y ruptura, mucha sensorialidad. Pero son muy buenas amigas, pintura y escritura, las invoco constantemente y como en este caso, a veces se juntan. Creo que me faltó pintar otra mujer; Arte, debería pintar hoy un nuevo cuadro con 13 mujeres o 14, con Poesía.

(1) EL EPILOGO:

http://alvarezdebans-publicidad.blogspot.com/2010/05/epilogo.html

Obra: Mis Modelos, de la serie La Nube, 43x51cm, finalizada 02/07/1992, R291. La Nube y Publicidad, detalles de la obra mencionada.

GALERIA 6

2010-05-18T10:51:00.000-07:00

Obras publicadas en el Blog año 2007

Me pagan para mirarme

55x64cm

Pintura Acrílica

26/09/2002

A veces Leger

30x40cm

Pintura Acrílica

25/08/2002

El Rey de Habichuelas

70x90cm

Pintura Acrílica

01/07/1997

Copyright Norberto Alvarez Debans. Reservado todos los derechos. Se permite la publicación de imágenes en el ámbito de Internet citando al autor y al Blog.

GALERIA 5

2010-05-18T10:14:00.000-07:00

Obras publicadas en el Blog año 2007

Mujer con bombones
100x120cm
Pintura acrílica
01/12/1995

Mujer con sombrilla amarilla
45x44cm
Pintura acrílica.
20/10/2007

Modelo con sombrero verde
33x37cm
Pintura acrílica

Copyright Norberto Alvarez Debans. Reservado todos los derechos. Se permite la publicación de imágenes en el ámbito de Internet, haciendo expresa mención del autor y el Blog.

GALERIA 4

2010-05-18T09:08:00.000-07:00

Obras publicada en el Blog año 2007

Sacrificio Fashion
Pintura acrílica

96x136cm

17/03/1998

Mujer Viperan
Pintura acrílica
100x120cm

23/05/1999

Mujer Reality Show

Pintura acrílica

58x48cm
13/08/2007

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Se permite publicar las imágenes en el ámbito de Internet haciendo expresa mención al pintor y del Blog.

LOXON,.. NOS ESTAN MIRANDO!

2010-04-27T15:30:00.000-07:00

Pintura, Arte y Publicidad se juntaron.

Una conjunción interesante; pinturas LOXON, para artistas, junto a detalles del cuadro “Nos están mirando” de Álvarez-Debans, se exponen publicitariamente.

Norberto Alvarez-Debans ama pintar mujeres

2010-04-02T21:48:00.000-07:00

Entrevista de Ilona Selmeczi para la Revista "Dirigencia", Marzo 2010.

¿Por qué?

¿Que otra imagen podría mostrar y mostrarme, más atractiva que una mujer? Veo mujeres en la ciudad y las observo detenidamente. Estudio su comportamiento, su rostro, su gestualidad. Caminan envueltas en sus auras de colores diversos, las hay amarillas, violetas, azules… ¡De pronto, en un segundo, una mirada!.. Que sucedió, no sé, pero esa mujer ha quedado en mi retina y mientras la pienso, se que la pintaré.

¿De qué modo encarás la pintura?

Soy un pintor de caballete, no copio nada, no hago fotografías para colorear después, no uso proyector. Me aproximo a la tela en blanco y la observo un largo rato hasta que de pronto, tomo una carbonilla o un pincel y voy encontrando un tema. ¡Odio los bocetos y las gomas de borrar! Lo dibujado, dibujado esta. Luego todo se va acomodando con los colores.

¿Que es el arte para vos?

Te cuento una anécdota que define el arte; mi nieta Mica, (8 años), es una admiradora de mi pintura, se interesa, pregunta, pinta al lado mío. Copia los cuadros que estoy haciendo creando su versión, por supuesto más fresca que la mía. Un día pintaba yo una mujer desnuda para el titular de mi Blog: http://artdebans.blogspot.com/ ella la ve y pinta a su mama, en la misma posición y agrega unas flechas señalando sus partes íntimas con el nombre popular. Me muestra su pintura y dice: -Abú colócala en mi Blog (tiene un Blog, con sus dibujos y pinturas), le respondo – ¡No puedo subirte eso Mica! Pregunta; -¿Por qué? Por que no, porque es una pintura de una mujer desnuda, que decís que es tu mamá y le has colocado esos carteles. –Y qué, ¿acaso vos no pintas mujeres desnudas? Si pero esto es arte, respondo. Ella me contesta; ¡Y bueno!.. Lo mío también.

¿También sos publicitario, un profesor, un escritor?

Si, soy publicitario, hice una carrera prolongada en esa área, en empresas, agencias, medios, y soy profesor, en diferentes universidades. He escrito varios libros sobre publicidad, también hago literatura, pero nunca dejé de pintar. Mi padre, publicitario y pintor, fue mi primer maestro. A los 12 años ingresé en la Escuela Provincial de Bellas Artes en Paraná. En Buenos Aires frecuenté el taller de Meco Castilla y el de Nora Iniesta y el de los escritores Isidoro Blaisten y Gudiño Kieffer, pero esa es otra historia. Con la publicidad trabajo, con el arte vivo.

¿Vendés cuadros?

Si he vendido cuadros, es una sensación rara. Por un lado alguien se entusiasma con un cuadro mío y es muy halagador encontrarle un dueño, pero es triste ver cuando se lo llevan del taller. El cuadro es un valor estético, emotivo, único, le da sentido a la existencia, un momento en el imaginario del pintor. Soy feliz-infeliz, es una sensación entre opuestos, es una simbiosis que se rompe. La anécdota; una pareja compró un cuadro mío, la mujer mientras lo observaba detenidamente, le preguntó al marido, en voz baja: ¿lo vamos hacer bendecir, verdad?

¿Esta cambiando el arte, la forma de exponer, desaparece lo tradicional?

El arte recorre nuevos caminos, ahora es una pluralidad. El pintor escribe, hace fotografías, representaciones, perfomances, instalaciones, usa proyectores, crea ambientaciones, teatraliza, contrata actores, se manifiesta con espectacularidad, sin forma definida, muestra el proceso de la obra, habla del concepto, para “ayudar” al producto final. Todo es muy caro, se necesitan recursos virtuales. La pintura va ha ser cada vez más elitista, quizás ya no se llamen pintores o artistas plásticos, están pasando del mundo físico al mundo virtual. Hoy el solo pintar y mostrar un cuadro parece muy poco, frente a la hipérbole, a la espectacularidad, con que se muestran los nuevos artistas. Quizás aquella frase de Jorge Romero Brest de los años 60 finalmente se cumpla “la pintura de caballete muere”

¿Vos que pensás?

No reniego de los formatos actuales, del hipertexto, de la digitalización -he hecho obra virtual, estoy en un Blog- todo cambia, el mundo del arte también. El placer de pintar, con el pincel, sobre la tela blanca iniciática, sigue siendo un acto de creación vivencial, una experiencia multisensorial, irremplazable, como las mujeres y el amor. D

“Nunca toque el ala de la mariposa con un dedo”

2010-03-25T17:21:00.000-07:00

La lectura de esta frase de Colette (*) me llevó a crear este breve texto para mi regreso al Blog.

Por Norberto Álvarez Debans

El toca el ala de la mariposa e inmediatamente después, es ver las yemas de los dedos del pinzado pintados, con un fino polvillo coloreado y disperso. Imagen sentida, angustia de haber dañado para siempre el frágil insecto, que volaba libre sus vuelos de mariposa en el aire del jardín. Sus colores y sutilezas, suspendidas en un vuelo lento, desmañado, a saltos entre las olas del viento. Una realidad de vuelo entre cielo, jardín y un aposentarse final.

Un arriba y un abajo, frente al hombre que observa sus alas y sus aleteos a través de la luz del sol, esperando que baje. Entonces es cuando la toma de sus alas, apretando los dedos para que no escape, para observar maravillado a esta pequeña vida geométrica, casi pop, animada por la naturaleza.

El la toca, sin pensar que la daña, su vuelo de fuga y alas rotas, se vuelve torpe. La mariposa cae arrinconándose entre las flores, se inclina levemente, muere…
---
(*) Sidonie Gabrielle Claudine Colette. “Collete” novelista francesa (1873-1954) Frase citada por la Revista Ñ, Nº 338, Columna Perlas Cultivadas, pág. 2, 20/03/2010.

Información para visitantes y seguidores del Blog

2010-01-15T22:24:00.000-08:00

ESTE BLOG SE TOMA UN DESCANSO HASTA FINES DE MARZO DEL 2010.

El 31 de diciembre de cada año suelo pintar-me un autorretrato, el 2009 no fue una excepción y como pueden apreciar hay un tema que se reitera en los últimos trabajos, en este caso, el cuadro expuesto anticipa una determinación que vendría días después.

Las dos caras del ser retratado, la del pintor y la del escritor, este último resuelto en color blanco, pasa a un primer plano, dejando en las sombras al pintor. Esta dualidad pintor-escritor es de larga data, es decir desde siempre y la forma de armonizar y equilibrar al ser bifronte, es que uno ceda la creación al otro, ya que crear es parte de este ser en su totalidad. Ese camino de dar y resignar, es el que he encontrado para sobrellevar los dos personajes, en realidad, una razón para sobrellevarme.

El motivo:

Estoy escribiendo, a diario, con gran intensidad, para terminar la 2ª edición del libro Impacto en los Cinco Sentidos (2000) y entregarla a su editor.

Los saluda cordialmente;
Álvarez Debans, pintor.

¡Navidad y Año Nuevo!

2009-12-18T10:06:00.000-08:00

Saludos

"A todos los visitantes y seguidores del Blog, quiero desearles que pasen gratos momentos en estas fechas, que rían mucho, que sean muy felices y que reciban el año nuevo, 2010, con muchas esperanzas; que haya paz, amor... ¿Dinero? bueno, para seguir con el arte, que le da color y significación a la vida" Un abrazo fraterno; Norberto Álvarez Debans

EL SI LUGAR

2009-12-15T14:52:00.000-08:00

Crónica de un viaje anunciado:

Un viaje a la ciudad natal, motivo; 50º aniversario de egresados de la Escuela Nacional de Comercio.

Por Norberto Álvarez Debans

Volver a la ciudad natal después de varias décadas para encontrarse con compañeros de la secundaria, llena nuestros espíritus de sentimientos y emociones. Actos que nos conmueven profundamente, opresión en la garganta, lágrimas escondidas que apenas si asoman.

La ciudad, Paraná y los compañeros, de aquellos tiempos, ubicados ahora en un aula que nos fuera común, a lo largo de 5 años de convivencia, hace tanto tiempo. Adolescentes inquietos, curiosos y dispuestos al conocimiento y la amistad. Viejas picardía, bromas, paradigmas que vuelven a hacerse presentes, adolescentes que han crecidos, cautelosos, ávidos de volver a verse como en aquellos tiempos. Para muchos, la ciudad alberga nuestro primer hogar, nuestros padres y los familiares, hoy casi todos muertos, es el “si lugar”. Es el origen, el “ground cero” de nuestras vidas. De la amistad, del cariño y del primer amor.

Un programa a respetar, visita a la escuela, recepción de la rectora actual, mujer joven y simpática. Visita a una de “nuestras” aulas, allí; palabras de un antiguo rector, de un celador de aquellos tiempos, emociones, algunas lágrimas resbalando lentas por los rostros, por momentos adustos, labrados de arrugas, pelos blancos, palabras, silencios, voces que conmueven, que se meten despacito en nuestras mentes. Imágenes de abuelos-alumnos sentados en pupitres, algunos distraídos mostrando sus fotografías, conversando entre sí, orgullosos de sus familiares, de sus hijos, de sus nietos y por momentos llenos de risas, brillo en los ojos y alegría. Sentimientos encontrados, emotividad y felicidad, pasado y presente, que se funden a cada momento.

Alguien sugiere que cada uno de nosotros cuente aspectos de su vida, anécdotas, opiniones, lo que desee hacer saber. Poco a poco cada uno se va parando al costado de los pupitres y narran. Algunos se expresan con facilidad, otros con dificultad, pausados, como masticando los recuerdos, otros excitados, con muchas ganas expresan sus vivencias, ricas, abundantes, es la vida que ha pasado, diferentes, parecidas entre si, llena de matices. Cincuenta años que se han ido, desde el alma, resbalándose por entre los dedos y, otra vez las lágrimas y las risas, inundan el aula. Aplausos, continuos aplausos, para a los diecinueve oradores que han verbalizado sus vidas en unos pocos minutos cada uno.

Nos miramos, nos sonreímos, nos descubrimos, nos vemos detrás de las caras actuales, descubrimos juventud, detrás de la vejez, Ahora es salir lentamente del aula, nadie tiene apuro, caminar por las antiguas galerías en un día gris, una fina llovizna nos acompaña salpicando nuestras vidas, avanzamos un poco más en el día programado y los recuerdos que como un aura blanca nos envuelven y así los paseamos. Caminar en silencio, gozar con el paseo, que quizás no se repita.

En este “si lugar”, hay pertenencias, vivencias, recuerdos que nos unieron y que nos unen, hay amistad. Recuerdos de profesores, de circunstancias, que había dormido durante décadas en nosotros y hoy aparecen, surgen lentamente, un telón que se corre y hasta pareciera que nos vimos ayer, todos prendidos del recuerdo que supo juntarnos hace 50 años y ahora otra vez, todos juntos en la escalera, flashes, cámaras. Nadie quiere perderse nada, fotos que hay que llevar a casa, para algunos muy cerca, para quienes se quedaron a vivir en Paraná, para otros, a cientos o miles de kilómetros de allí. Para los que viajaron para la conmemoración, para reencontrarse con los recuerdos, fotos para asegurarse que existieron esos recuerdos, que todo fue cierto.

Al medio día un almuerzo, ya cada vez más nosotros mismos, los seres de hoy y sus recuerdos. Una amistad que ha renacido. Una larga mesa de un restaurante nos contiene, intercambiar mail, celulares, un tiempo tecnológico que ha cambiado nuestras mentes. Por la noche, una cena en casa de una compañera, ya estamos como estuvimos hace décadas, sentados entre compañeros, entre amigos, allí risas. De pronto una compañera que no estuvo por la mañana que ha llegado, esta ciega, camina despacio, la acompañan y nos va reconociendo, sus manos repasan relieves en los rostros, muchos sufren, otros lloran en silencio al verla así, ella sonríe, es feliz otra vez.

Al final de la cena, un compañero se devela como un humorista genial, talentoso. Nos hace reír a carcajadas, contando su cuento único, sin fin, de un gaucho muy particular, medio aventurero y medio filósofo. Un caminante de las pampas chatas argentinas, querible, vacilante y lleno de vida simple y austera. El rostro, su discurso, sus inflexiones, su gestualidad, nos conmueven,.. Brillante, como esta noche de egresados, quizás mañana todo lo acontecido parezca un sueño.

El hecho fue real, el día 11 de diciembre de 2009, en la Escuela Nacional de Comercio de Paraná, Entre Ríos. Llovía.

Te ruego que la leas

2009-11-20T08:38:00.000-08:00

Cuento:
Por Norberto Álvarez Debans

Se que en ti hubo sutileza en todo lo que hiciste. Además, si hubo una primera vez, fue nuestro descuido. Así lo supimos aquel domingo cuando regresamos de Palermo y fue notar tu ansiedad por revisarlo todo, pero de esa manera que tuviste desde el principio. En nosotros, te confieso, privó la sorpresa por sobre el temor de hallarte aún en casa.

En un primer momento, nos pareció que habías ingresado, por aquella ventana que encontramos abierta. ¿Un decorador de la contradicción? Ya que fue ver todo en el lugar opuesto al elegido por nosotros, para lograr ese equilibrio de la casa y sus objetos; ese mundo en el que encontrábamos nuestras personalidades. Apenas entre, supe que eras una mujer. Quedó tu perfume flotando en las habitaciones y la delicadeza de los objetos retirados de sus lugares y puestos en posiciones opuestas, pero con cierto orden, con cierta valorización estética, como si privara en ti el arte por sobre tu actitud de robo.

Te confieso que aquella primera vez nos tomaste por sorpresa. Nunca nadie había entrado así en casa. La novedad, acompañada del razonamiento posterior produjo ese temor frío que nos invadió luego. Esa sensación que nos quedó de haber sido violados en nuestra intimidad, en nuestros placares, en esos cajones abiertos como exponiendo nuestra persona a tu curiosidad. Tan es así que fue correr cada uno dentro de la casa buscando las cosas más personales, las más queridas y verificar cuál de ellas no estaba. Y de alguna manera, si eso perseguías, hiciste con tu desorden que sin darme cuenta entráramos en una competencia doméstica tratando de determinar con mi mujer, a quién le habían llevado más cosas, que objeto no estaba más.

Veíamos pasar los días sin salir de la sorpresa de haber sido robados. ¿Porqué a nosotros? A medida que descubríamos nuevas faltantes, la vivencia de tus actos volvía a nosotros cada vez más seguido. Imaginando una y otra vez, hasta el cansancio, la forma de tu ingreso y los medios de los cuales te valiste para captar información. Y esa forma silenciosa y sutil de retirarte. Es más, a pesar de los días transcurridos, aún sentíamos tu perfume donde seguramente posaste tus manos o tu cuerpo. En mi escritorio, cada vez que corría la cortina que cubre la ventana, aspiraba tu perfume. Pero muy a mi pesar y como todas las cosas, la fragancia se fue diluyendo con el desabrido transcurrir del tiempo.

Y fue esa primera vez cuando mostraste tu personalidad de mujer. Por las prendas que te llevaste, por las alhajas que elegiste y sobre todo por la blusa y la pollera de mi mujer, haciendo juego. La entonación que buscaste con la acertada cartera y los zapatos, sé que fue como regalarte algo para lucirlo. Pero aún así, me agradó saber que te llevaste aquello... y tú sabías de mi aprecio. Sabías que ese gesto, esa delicadeza de dejarme un papelito en la mesa de luz serviría para conmoverme, para que te disculpara. Y ese último significante, "perdóname", escrito sobre la madera fibrosa, con ese lápiz de mina gruesa, aún así tenía la liviandad de tu trazo, esa gracia de mujer, ese pequeñísimo remordimiento que sentiste al llevarte aquello. Sabías el valor que tenía, lo mucho que significaba para mí.

La primera vez note que solo retiraste objetos de mi mujer y aquello que tanto extraño; luego te dedicaste a acomodar mis cosas en otros lugares, como jugando con los volumenes y las formas, reubicándolos a tu manera, después sentí que con ello me habías prevenido de tu próxima visita, casi agrupastes lo que te llevarías.

Cuando ya habíamos bajado la guardia, cuando casi ya no se hablaba del tema, entrastes otra vez. Fue mucho más burdo: la filmadora, el proyector, las cámaras fotográficas, las máquinas de calcular, eran valores que sobresalían por su tamaño, más que por lo que te iban a dar. No tocastes nada más. No abriste los cajones, eso sí; hojeastes el libro Alicia en el país de las maravillas y no sé porque lo hiciste, aún no lo sé... Volví a encontrar otro mensaje, esta vez un papelito sobre las camisas recién planchadas, te juro que me conmoviste al agregar mi nombre a la disculpa: "Tuve que hacerlo, perdóname Norberto"

Le escribí: "-Leí y releí Alicia en el país de las maravillas, y no sé, no supe porqué elegiste ese libro, tampoco se de dónde sacases mi nombre. Se que vas a intentarlo una tercera vez, porque me lo anunciastes otra vez, y te lo agradezco. Moviste todos los cuadros, el equipo de sonido y los televisores, como anunciándome, como explicándome que tu sola no tenías la decisión, que no era solamente tu responsabilidad, que la tercera vez sería en otra escala, quizás los muebles. Por esta razón te espero. Quiero comunicarme contigo, por eso te escribo esta carta, porque es la única forma que tengo de decirte todas estas cosas, porque no sé como jugar con tus objetos, tampoco podría, como lo has hecho vos con los míos. Pero también quiero decirte que si pretendías comunicarte conmigo, lo has logrado, con solo apreciar tu conducta, tu forma de realizar el trabajo, tu forma de ser. Esa actitud lúdica de mover mis cosas y el gesto de dejarme esos mensajes, por todo eso sé que me devolverás aquello, tan pequeño e insignificante para extraños, que te llevaste y que es lo único que tengo... lo demás es todo tuyo. Con afecto, Norberto" La doble y la dejé sobre un mueble.

Seis meses después, un fin de semana en que viajamos a Mar del Plata, se produjo la tercera visita a casa. Mucho más violenta, ya que imaginando el próximo robo, mi mujer quiso asegurar puertas y ventanas, reforzando las cerraduras. Tuvieron que forzar la puerta, destrozándola. La casa la encontramos casi vacía. Tres o cuatro días posteriores a este hecho, no lo sé con certeza, luego de sonar el timbre de calle, encontramos en el buzón de la correspondencia, una bolsita de papel madera. Tenía el perfume de aquel primer día, confieso que me sorprendió, hasta sentí cierta alegría.

Con ansiedad por abrirlo, casi rompo la esquelita que contenía: "Norberto, te devuelvo lo que querías y te ruego me perdones",.. Envuelto en la frágil servilleta de papel estaba el pequeño objeto que tanto apreciaba y una firma: ...Alicia.
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Del libro inédito: Zangamanga. 2º Capítulo. Norberto Álvarez Debans.
Copyright Norberto Álvarez Debans. Se autoriza su reproducción en trabajos académicos y en Internet, citando el autor y la fuente. (Blog)

Conexión Dialógica 59 09

2009-10-26T16:07:00.000-07:00

Pintura Conceptual:
CONEXION DIALOGICA 59 09
Motivo: Reunión de Bachilleres del Colegio Nacional Domingo Faustino Sarmiento de Paraná Entre Ríos, conmemoración 50º aniversario de egresados.

Por Norberto Álvarez Debans

Las demandas de una tela en blanco:
Estuve pensando la forma de representar este acto en una imagen, en una pintura, sin encontrar el tema de la posible narrativa visual, hasta que recordé un concepto: dialogismo de Batjin (*) En principio no habría un yo, individualista, aislado, éste es un ser social. Su pasado, los diferentes “yoes” que lo constituyen y definen desde su pasado, sus voces habladas, sus expresiones en el presente, forman un conjunto de creencias que se entremezclan y lo conectan dialógicamente con la de los otros con quienes se comunica.

Me faltaban las imágenes, ya estaba plantado el concepto, desde esa posición definí a los numerosos egresados como ojos diversos, en formas y expresiones, ubicados en un fondo oscuro que representa su pasado. Luego desarrollan conexiones dialogizadas, que vuelcan sobre una mesa blanca, que representa las reuniones y su presente. Sobre esta los pensamientos se interconectan unos con otros, multiplicando conceptos e imaginarios diversos, dando forma a coloridas esferas intercomunicadas dialógicamente.

El cuadro fue sorteado al final de la reunión y quedó en manos del Bachiller Enrique Ramón Seppy, en esta obra están depositados los 50 años de conexiones intelectuales traídas desde el pasado y volcadas al presente, a partir de las nuevas experiencias, profesiones y proyecciones paradigmáticas de cada uno.

Me sentí muy complacido al contribuir, con esta pequeña obra, al reencuentro con mis compañeros, después de cinco décadas.

(*) Mijaíl Bajtín 1895-1975

CONECTADOS, en equilibrio y escondidos

2009-10-10T06:25:00.000-07:00

Reflexiones:

SERIE DE DIBUJOS Y PINTURAS, “CONECTADOS”
Álvarez Debans

Conceptos:
Conectados. Continuidad. Seres unidos. Dasein. Esencia de uno en otro. Del objeto al ser, del ser al objeto, desde el aire, desde el agua, desde el fuego.

Durante la década del 90 estuve trabajando con el concepto, “humanos conectados”, entre sí o con un objeto. El, y los objetos simbólicos de la sociedad, de la naturaleza, del espacio. Desde el odio, desde el amor. Seres en si, puesto a seguir circunstancias, influencias, órdenes, comportarse ficcionados frente al otro o a los otros.
Contingencias posibles, algo que sea o no sea. Dudas sobre lo necesario y lo contingente, estar “conectado” a otros, esperar respuestas. Algunos títulos de estas obras evocan un sentido; ¿Quién soy yo? ¡Estoy inmerso! ¡Guerra! Algarabía de ser cada vez más uno mismo. ¿Y si no soy yo? Campaña de concientización. Hombre PC. Ascendentes. Expresiones y conexiones, historias, vacío, brutalidad, dolor, muerte.

¿Por que esta serie, Conectados? Porque ocurre así, de pronto, a la vuelta de la esquina, una imagen, una voz, un concepto, una lectura y se va sedimentando y entonces ahí esta la idea, incisiva. Allí todo; “lo visible y lo audible” volcar en obra física, lo audible. Temas; seres unidos, por la felicidad, por el bienestar o por el solo vivir “conectados” en redes sociales en el reino del Bit. Poesía, flores, color espacios físicos, virtuales, espacios tensos, un fondo, una figura, una forma o solo partes. Fragmentos contenidos en uno, junto al objeto que promete felicidad. Continuo de los iguales, de los opuestos, de todos, uniones y seguimientos, el suceder, el ser sucesivo, “conectados” entre otros, en el espacio, en lo lleno en lo vacío.

Como a muchos pintores-escritores ocurre, volver sobre algunos temas ya pensados, volver a desarrollar una obra más, tardía, repensada. Es curioso, como aparecen nuevas variaciones sobre un tema que básicamente se rige por el concepto que lo constituyó inicialmente, quizás a destiempo, pero esta ahí intacto. El todo persiste en un continuo que no desaparece, que a pesar de nosotros, se mantiene en conexión, en suspenso, en equilibrio y escondido, con un orden para no dejarnos vacíos, en la nada.

Obras: De arriba hacia abajo y de izquierda a derecha.

Estamos ligados, Pintura Acrílica sobre tela, 31x38cm, Año 1990.

Influencias, Témpera sobre papel, 22x34cm, Año 1991.

Pilar y Cristina, Pintura Acrílica sobre tela, 48x38cm, año 1991.

Terapia de grupo, Pintura Acrílica sobre papel, 48x35cm, 1990.

Unidos en el espacio, Pintura Acrílica sobre tela, 54x58cm, 1990.

Mascaras y Dependencias, Pintura Acrílica sobre tela, 39x49cm, 1990.

Curiosidad: Tango y Publicidad

2009-09-12T06:17:00.000-07:00

Tango:
Afiches
Cruel en el cartel,
la propaganda manda cruel en el cartel,
y en el fetiche de un afiche de papel
se vende la ilusión,
se rifa el corazón...
Y apareces tú
vendiendo el último jirón de juventud,
cargándome otra vez la cruz.
¡Cruel en el cartel, te ríes, corazón!
¡Dan ganas de balearse en un rincón!

Ya da la noche a la cancel
su piel de ojera...
Ya moja el aire su pincel
y hace con él la primavera...
¿Pero qué?
si están tus cosas pero tú no estás,
porque eres algo para todos,
como un desnudo de vidriera...
¡Luché a tu lado, para ti,
por Dios, y te perdí!

Yo te di un hogar...
¡Siempre fui pobre,
pero yo te di un hogar!
Se me gastaron las sonrisas de luchar,
luchando para ti,
sangrando para ti...
Luego la verdad,
que es restregarse con arena el paladar
y ahogarse sin poder gritar.
Yo te di un hogar...
-¡fue culpa del amor!-
¡Dan ganas de balearse en un rincón!
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Tango
Letra: Homero Expósito
Música: Atilio Stampone
Hay una grabación de RCA-Victor en la que canta Roberto Goyeneche, grtabada en Buenos Aires el 03/10/1972.
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Ilustra la nota: Alvarez Debans
Letra posteada de: http://www.todotango.com/spanish/las_obras/letra.aspx?idletra=201 desde donde puede escuchar este bellísimo tango con la voz de Goyeneche.

Obra Pintada-Obra Escrita

2009-08-28T18:22:00.000-07:00

Manifiesto:
Crear imágenes pictóricas, crear textos desde las imágenes pintadas. Crear textos literarios, crear imágenes desde los textos literarios.

Mi tesis sobre el hecho artístico creado que denomino como se titula este ensayo, “Obra pintada-Obra escrita”, esta referida al acto que constituye una misma persona que crea una obra pictórica y luego, a partir del visionado de ésta escribe un texto, que luego expondrá junto a la pintura, como dos simbiontes hijos de una misma fuente artística. El texto no explica ni describe la obra pictórica, es una obra literaria o un ensayo en si misma.

Esta simbiosis, en principio si bien tienen un acercamiento común a un tema originado por la pintura, puede también nacer desde un texto, desde lectura e intelección de su contenido para volcar luego en la tela las imágenes interpretativas, que no refiere necesariamente al imaginario del texto, sino a la interpretación artística que de él hace el pintor-escritor, a partir del concepto que su imaginario produce frente a la obra plástica terminada.

Esta conjunción artística plantea una determinación y una complementariedad, es elaborado por una sola persona, un pintor-escritor o un escritor-pintor como una peculiaridad del arte. “Obra pintada-Obra escrita” (como un género de arte o como una tendencia o como una modalidad o como un ismo, quizás, algún lector podrá darle una clasificación más concreta), es elaborada por el sistema cognoscente de un artista, un ser inmerso en la concepción de dos obras que se manifiestan paralelas, aunque no simultáneas y luego se juntan conceptualmente, en una posterior exposición, aunque difieren en la presentación del soporte que la origina, ya sea un cuadro sobre tela o una página de papel, que contiene el texto.

“Obra Pintada-Obra Escrita”, parte de una impronta, (no pre-elaborada para la pintura) y de libre concepción, luego de percibir el cuadro, para la escritura. Ambas manifestaciones realizadas, sin conceptuar originalmente esta simbiosis posterior que se produce, como un hecho pre-planeado. Se trata como ya lo expresé, de creación artística intuitiva para la pintura y posterior, para el texto literario o ensayo.

Como toda obra artística, esta simbiosis final se completa, según el espectador-lector o el lector-espectador, quien dará sus propias interpretaciones a partir de su sistema cognoscente, su cultura y su imaginario.
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Ejemplos de “Obra Pintada-Obra escrita”, publicados en este Blog:
“A veces son tan temibles” 25/04/09
“El salvaje noble” 10/03/09

Vos te animastes, yo no.

2009-07-21T08:20:00.000-07:00

Cuento:

Por Álvarez Debans

Entonces fue de repente que me encontré meditando en esa forma que habías tenido de pararte frente a los problemas y pensarlos y repensarlos, en una interminable secuencia de dudas, sin solución aparente. Pero sé que fue por nuestra conversación previa -por ese comienzo- por el día, por la lluvia, por ese desenlace. Todo se unió para tramar el destino. Después fue mi carrera bajo el agua, y el refugio que busqué en el bar, (en el que nos habíamos citado tantas veces, con tantas esperanzas), por eso fue que no resistí el impulso de entrar.

"Desde la mesa, en que muchas veces se habían ubicado, Tomás imaginaba lo que habría sido la espera, mirando hacia la calle, ansiando ver la figura de Adela con su sacón rojo, chorreando agua y sosteniendo el paraguas olvidado"

Pero en ese lugar de la peatonal, que veía desde aquí, en ese lugar que deberías ocupar con tu llegada, se ubicaba ese artificioso plantero, iluminado con una luz anaranjada, que mezclaba la idea del sol con la realidad de la lluvia. El agua caprichosa, rebotaba en la lámpara que inútil proponía la luz del día. Y esas gotas, en una danza de saltos me mostraban tu ausencia, porque deseaba verte aparecer tras la puerta de vidrio, tapando esa solitaria imagen callejera. Pero el agua, siempre el agua,.. Inevitable caía, caía, caía, como en esas visiones últimas, regresándome a ese punto fijo.

"Si Adela hubiese entrado en el bar de las citas, a explicarle un montón de cosas a Tomás, seguro que pediría como siempre que privaran sus pensamientos, en esa forma de ver las cosas tan particular que tenía, siempre contraría al sentido de las reflexiones de Tomás, siempre en contra de la realidad que él veía. Por eso seguramente, Adela hubiese entrado sin una solución conciliadora."

Entonces hubiésemos llegado a un punto de la conversación en que no sabríamos si aprobar los conceptos tuyos o los míos. Porque hubiésemos caído en esa gestación de las ideas, lindando con la filosofía, la elaboración de los ideales del prototipo social, y lo humano. Y nosotros y nuestros comportamientos y la suprema conducta de la moral y la explicación de lo universal, que tanto te agradaba. Y en ese momento nos hubiésemos dado cuenta que -después de horas de discusiones- volveríamos al punto de partida, a fojas cero. Al mismo lugar desde donde habíamos partido cuando decidimos la pareja y entusiasmados nos proponíamos proyectos, pensando que no habría obstáculos, y si los hubiere, los destruiríamos armados de nuestra capacidad de entendimiento, por nuestra forma de razonar, que nos hubiese llevado a un triunfo por sobre las habladurías...
-¿Qué dice?, ah, sí; ¡Un café mozo!

"Llovía tanto...Tomás sabía que no vendría Adela. Sin embargo tenía ganas de verla otra vez. Deseaba hablarle, no era posible que volviera a cuestionarle las bases de una relación lograda a partir de saber lo diferente que eran, pero aún así, ya casi habían encontrado el camino hacia el entendimiento, buscando el triunfo a pesar de declarado fracaso, que tanto les habían profetizado las amistades."

Por eso antes de comenzar la discusión hubiera sido necesario que te alertara, para que no iniciaras esas horas en que el tiempo se te deslizaba en una mezcla vana de palabras, en las cuales cada uno de nosotros buscaba la brillantez del diálogo, la elocuencia, los significados y los conceptos profundos. Agregando gestos y códigos emotivos acostumbrados, vertidos en una competencia por lograr el triunfo de su inteligencia avasallando al otro, demostrando su habilidad personal, cuando en realidad nos dábamos cuenta después, que a pesar de todo lo que decíamos seguiríamos vos y yo, mezclando lágrimas. Pero de esa forma, parados frente a los problemas sin resolverlos, buscando ayuda entre los amigos, olvidándonos así de las críticas. Vos que consultabas a tus amigas, y yo, que si hubiese planteado los míos a mis conocidos me hubieran dicho la de siempre:
-Buscate otra mina Tomás. No jodas más con esa, pasale poca bola che, larga...

"Tomás imaginaba esa espera, como le había ocurrido otras veces, como si hubiese querido convencerse que Adela iba a venir. Deseaba verla en su mesa, porque llovía, por su soledad irreparable. Porque ya no le importaba que se parara frente a los problemas, en esa forma tan particular de verlos sin resolverlos y luego ese enojo tan de Adela, castigándolo con el silencio, que ahora se le antojaba interminable".

Si hubieses vuelto, se que anudarías palabras unas a unas, se sucederían gestos y llantos, tras los cuales te escudarías, elaborando una interminable discusión, tras la cual te ubicarías en la cima. Para guiar desde allí la agonía de vivir nuestros propios disgustos, dentro de un destino que hoy lo quiso así. Pero sé que quedó tu paraguas tambaleándose sobre el muelle, rehusando caer...como yo. En una última imagen te hundías en ese mar embravecido... con tu sacón rojo,..bajo una cortina de agua, que antes de decidirnos nos había bañado a los dos, pero vos te animaste, yo no...

-Mozo;.. ¿Qué le debo?
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Cuento del libro inédito: Zangamanga

Mujer con bombones

2009-05-28T15:11:00.000-07:00

Reflexión.

Veo y pinto mujeres…

Las pinto sobre mis telas, desde ese pequeño y frágil espacio que suelen ocupar en nuestra mirada, suspendidas en un segundo, en una emoción, donde las siento profundamente.

Las pinto y las veo con esos colores tan nuestros, tan América, tan luz impactando sus formas redondas y huesudas, muchas veces tan tristes o tan alegres. Soy un contemplador de las expresiones develadas en sus rostros y en la estética de su lenguaje corporal. Mujeres simpáticas, seductoras. Mujeres tristes, doloridas. A veces las encuentro todas juntas en una esquina, esperando un colectivo. En un bar o discutiendo con sus maridos en un supermercado. Muchas veces sólo caras. Muchas caras llenas de color, en medio de la muchedumbre gris. Mujeres y sus auras. Las veo profundamente azules, resplandecientes amarillas o tristes mujeres violetas. Humanos que desean comunicarse, estar con otros, encontrarse en otros, una cara blanca, una cara negra, y ellas. Y cuántas veces una mujer sentada en una silla roja o tan Pandora con su caja y sus sorpresas. O simplemente una mujer con bombones.

Quizás mi pintura solo devela ese simple misterio de mirar y ser mirados.

Alvarez Debans
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P/D: Un cuadro rescatado de un rincón de mi taller del año 1995 y expuesto en este Blog como "la obra seleccionada del mes de febrero 2007" pero luego halle una reflexión escrita sobre el mismo, escondida entre el bastidor y la tela, que transcribo.

Pintura: A veces son tan temibles

2009-04-25T16:42:00.000-07:00

Ensayo del pintor.

De la serie:
Obra Pintada, Obra Escrita

Tú me miras con tu ojo rojo, detrás de los anteojos azules. Yo te miro para observarte y descubrir tu pensamiento pop. No se que decirte..., pero no me quedaré callado mientras me miras y te miro, mi cuadro.

Trozos de vidrios rotos brillan, la luna resplandece en tus ojos y un sonido -parece haber un sonido- un aire atraviesa la casa donde tú, el cuadro de ella, cuelga en la pared blanca de a veces tan temibles.

Los logros formales, de amoldarte a las normas, un plano y un ojo rojo, niña salvaje, rudimentaria, crea un vacío lleno y una frase inconexa que rebota en la pared blanca tuya.

Tus labios rojos dama, modelo efímero, como si todavía hiciera falta repetir los esquemas, sin duda, modelo efímero tu llanto llama, entonces conoces el nombre de a veces tan temibles una realidad convertida en imagen, la botella de champaña es destapada y un sonido anuncia corcho que vuela por el aire fresco, del festejo de la habitación que habitas, desde el cuadro, en la pared.

Amenaza de lo invisible, lo que trasunta, forma ilustrativa de una imagen imaginada de luna y misterio detrás de unos anteojos azules, una educación visual interpreta lo no interpretable del cuadro de “a veces…”, opresiva formalidad inherente al azul plata de la luna gris.

Crepúsculo fugaz, inocentes ilusiones, cae veloz bajo el horizonte de tus anteojos azules, mirada roja, una curva flota dulzura distante y una ciega ilusión de mujer temible que asusta a través del tiempo.

La cara angulosa, silueta, atisbo blanco ceniza, azul, máscara-escudo de cara humana. Un gesto duro, chapa, hierro, metal, unas curvas, surrealismo interior que florece en un equilibrio tenso de a veces tan temibles blanco, azul, rojo, entre la gracia y la amenaza.

No obstante tu gracia y complejas formas de percepción sentiente, sensaciones que buscan introspecciones en capas sucesivas de blanca arena de azul cielo y tus ojos conejo rojo. El pintor mira, te mira, el artista y la eminencia de la presencia, guerra de trincheras, bordes, disparos fugaces, un gesto que se filtra secreto, sobrenatural.

Hombre, mujer, bestia, arte, que quema fantasías como jinete que cabalga entre formas y colores, cenizas de historias, residuos de fantasía que te habitan, pintor de espejo expuesto al otro ser pintado, el ello, de ella figura, centro.

Una cierta inaccesibilidad aparente, cerrada máscara ufónica, enjaulada sin cerrojos ni ataduras solo presente barrera mujer pintor modelo dominadora, bajo el crepúsculo, encima del otro, corona de oro fuente de deseos trotamundo invisible que plasma tu cara de a veces y tu larga nariz de bordes azules, esplendores privados paso de ganso. Escapada del edén burgués, atelier de recortes de papel, una historia de borradores y un esfuerzo de abstracción, sin embargo sentirse traicionado ilusión de la luz mano del artista la vista y la imaginación, la idea y el don del color cromatismo fin, anémonas motivos reales, tronco gigantesco familia de artista, te desorienta y te mima querido lector.

Tu propia individualidad, nunca presente, para pensar infinidad de afinidades por que te veo ocupado y vas y vienes, en tu pensamiento de colores puros y verde limón, motivos reales que confieres a una pintura irreal que de pronto se mete en los engranajes de tu mente azul roja blanco ceniza, la pura congestión.

El jarrón azul detiene el torbellino desde una incomodidad palpable sobre la pared pintada de blanco en el taller del artista. Ella desconcierta con su mirada, espejo rococó, un poco gris una obra y una reflexión del artista, brillo de seda china transparencias y reflejos en el vidrio del taller de buenos aires, en el crepúsculo, con un motivo de CD en el fondo del silencio ornamentado por keith-jarrett, florecen en el recipiente, rosacarmines, amarillolilas, pomosnaranjas mandarinas y murmullos de un detrás de una obra que no calla.
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Nota:
Ilustración:
Detalle parcial de la obra, “A veces tan temibles”
Pintura acrílica sobre tela 30x35cm.
Obra Pintada 2003, Obra escrita 2004.
Copyright Norberto Álvarez Debans

Dibujo: El Salvaje Noble

2009-03-10T11:03:00.000-07:00

De la serie:
Obra Pintada, Obra Escrita

Ensayo del pintor

...salvaje noble esta desnudo. Se muestra, nos mira. Mira. Pareciera estar ocupando un espacio escaso, para su humanidad. La humanidad, la otra, no le deja espacio, es salvaje. No esta en sociedad ocupando posición dominante. Esta afuera. Debajo, muy bajo del piso. Primera reflexión, papelito manuscrito abrochado junto a la obra, 1993.

Quizás noble, inocencia, desamparo, pienso hoy; 30.01.2005, una segunda reflexión. Más de diez años después. Pienso que cuando comencé a dibujarlo, sin intención de forma, de sexo, los primeros trazos van perfilando un ser. Poco a poco me va llevando el dibujo, voy dando forma a la final aparición humana, concreción sin razón, solo intuición. Poco a poco se va presentando. “El salvaje noble”, pienso: ¿Dónde estabas antes?

“El salvaje noble” rechaza la civilización, tiene despego de materia, de objetos, de personas, esta solo. Mutila la materia, no, ignora la materia. El se denuncia a sí mismo: Salvaje. No consume, es consumido por la mirada del pintor-espectador-hoy-escritor. La tarea, no-tarea, experiencia gratificante, el dejar fluir, el dejar correr, nacer. En el dibujar, en el escribir, todo transcurre, discurso textual-izado, imaginado, icónico. Se muestra dominando su espacio, recoge las piernas, esta plácido, no puede ser de otro modo, es ser de sí mismo, calmo noble, suyo.

Espacio contingente del pintor, del pintor... salvaje noble. El pintor no se ausenta, se imprime sobre la obra. El pintor no deja salir la obra. ¿Estaba en él, en “el salvaje noble” que pinta?

Estar fuera, otro poder, deseo de ser, desde sí, saber constituye la débil frontera de la segunda naturaleza que perece frente a su, la naturaleza primera, solo impensable, solo vacacional. Urbe, campo. Calle, playa. Asfalto, arena. Sol, alógeno. Palabras, índices, dianas. Emoción, razón. Holograma.

Ruptura, liberación, pienso, podemos escapar, pregunto. “El salvaje noble”, niño, cuna, dominio de si, respondo. No, no respondo, él-salvaje, por que el-noble. Su nobleza salvaje noble, ser salvaje bueno, salvaje inofensivo, contemplativo. Contemplación y desapego. Defino.

“El salvaje noble” no es real, su imagen es representación, introspección del pintor plasmada en espacio contingente que pinta. Ser de otro ser, ser de sí mismo, icono plástico pintura fetiche. Introspección desde dónde. “El salvaje noble” no es el noble salvaje rousseau, no o sí, intuición conocimiento, saber lo bueno y lo malo. Niño noble, niño salvaje, niño sabio en sí mismo, niño solo crece, niño solo avanza, niño solo vuela, niño solo muere. Sociedad aniñada argentina. Soledad. Mito rousseau, representación desde el inconsciente. Casualidad, causalidad de...

Gente sueña, salvaje noble transgrede, para ser. Esta afuera. Su deseo irreducible, asume, es, ser de sí “en el inconsciente sólo hay representaciones de cosas, no de palabras” no-se castoriadis, sé que representaciones son imágenes para pintores de salvajes nobles que se van construyendo sobre la incipiente obra que se va develando. Los sueños son interpretables, pero que sueña el salvaje noble cuando nos mira, cuando sueña que nos mira.

Otra vez, un 31012005, hay pasión, transformación del texto. Necesidad, sensorialidad en la creación, no hay rutina, hay ansiedad en la obra que se devela lenta. ¡Qué cosa! tiene vida, nos mira... existe, relación de nobleza, por momento tarea salvaje. Pintar, dibujar, escribir, zapping, rehacer, dedicación total al sujeto, zapping, de forma, de figura, de fondo, está ahí, zapping. El ahora es. Un cuerpo para ser visto.

Porqué el salvaje noble no esta socializado, él es individualista a ultranzas, el lobo estepario, no. Pero el mito rousseau esta planteado desde la socialización del solitario. Una socialización específica. Salvaje integra la sociedad, esta solo, es apartado, se aparta, esta dentro de la sociedad como salvaje. Apéndice. Sí solo en. Ni la colmena, ni el hormiguero son sociedades, hay sociedad donde las significaciones son constitutivas del ser-conjunto... salvaje noble afuera, parergon del ergón, centro sociedad, idealidad del afuera. El salvaje es narcisista, la fuerza del yo, el retiro, por convicción. La sociedad no lo aparta, el se aparta, se recluye. El pintor se recluye y se pinta noble o salvaje, a sí mismo.

Facetas, formas vaciadas de lo social, encontrarse nuevamente en el salvaje noble, otra vez más de diez años después, en el enclave del aislamiento de su atellier, meta, cuna, huevo. El salvaje noble esta incorporado en la sociedad, entre cuerpos hedonistas de individuos estéticos, que se comparten, que se vinculan, que se miran, él recluye su individualismo, identidad en el espacio comprimido. ¿Búnker individual? noble, original salvaje, robinson, iluminismo personal. Querer-ser-así, un ser de si mismo, así-es.

Día Internacional de la Mujer

2009-03-07T15:53:00.000-08:00

Homenaje

08/03/2009

Día Internacional de la Mujer

Feliz día para todas las mujeres,
motivo principal en mi obra pictórica. Por su ser, por su belleza, por la femineidad, que como aura ilumina su cara, su cuerpo de amarillo, de rojo, de verde, de violeta y así me deslumbran e invitan a pintarlas.

La Obra Seleccionada del Mes

2009-02-03T04:09:00.000-08:00

Reflexión, a modo de respuesta:

Me han preguntado con cierta frecuencia, sobre la cronología de las obras seleccionadas, que expongo mensualmente en el margen derecho del Blog. Pareciera, al juzgar por las preguntas, que al exhibirlas así, con esa frecuencia, y como “La obra del mes”, mi actividad creadora fuese de ese mes, y como consecuencia, pintar saltando de una forma, de un estilo, de un tema a otro, pero confieso, no tienen ningún orden cronológico de elaboración. Son solo obras que están dispersas en el taller y son seleccionadas por mí, a partir de una conducta personal, impulsiva, emotiva y no reflejan el orden cronológico de su creación.

Por Álvarez Debans

Como expresa el copete, la obra mostrada no tiene una cronología de factura, son cuadros que están en mi taller, y son muchos, como les ocurre a pintores que no están en el mercado, que no se dedican a exponerlos ni a venderlos, están ahí y punto. De pronto descubro una obra que me entusiasma y la selecciono para ubicarla en el Blog para este o para el otro mes. Es un acto totalmente arbitrario, sin ningún orden, sin ninguna “estrategia” de mostración, solo un estímulo recibido. Puede ser que entre la obra del mes anterior y la del presente, hayan pasado 10 años, solo se trata de la:”La Obra del Mes”

No soy un “curador”, quizás es por eso que las obras nos son mostrada con un “orden” solo soy un pintor outsider, ubicado fuera del canon artístico, si de una profunda vocación y dedicación artística, muy activo aún, piensen que tengo casi dos mil obras pintadas regularmente, desde el año 60 a la fecha de las cuales tengo un detallado inventario. Es cierto que he participado, en algunas exposiciones colectivas, he realizado alguna que otra muestra individual y he vendido algunas de ellas, pero se trata de acciones muy aisladas. Creo que lo mío es pintar y acondicionar la obra en el taller, hasta que alguien las descubra en el futuro y quiera ocuparse de ellas más ordenadamente.

Doy un ejemplo de 3 obras expuestas, como “La Obra del Mes…” durante el año 2007, ubicadas en el margen derecho del Blog pero ahora, ordenadas cronológicamente:

Obras:
Mujer Viperan, Pintura Acrílico sobre tela. 100x120 cm. Finalizada: 23/05/1999.
Me pagan para mirarme, Acrílico sobre tela. 55x64 cm. Finalizada: 26/09/2002.
Modelo con sombrero verde, Acrílico sobre tela. 33x37 cm. Finalizada: 27/04/2003.
Mujer Realy Show, Acrílico sobre tela. 49x58 cm. Finalizada: 13/08/2007.

Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette)

2008-12-27T14:26:00.000-08:00

Opinión
Por Norberto Álvarez Debans

Recientemente visité el nuevo edificio de la Fundación Proa, amplio, luminoso, armonioso, funcional, donde pude apreciar la exhibición de la obra de arte de Marcel Duchamp, (Francia, 1887-1968), según su declaración se trata de una obra que, “no es una obra de arte”

Como suele ocurrir cuando me acerco a este artista, me detuve frente a su banqueta de cocina sobre la cual esta montada una horquilla de bicicleta con una rueda. Me fascina esta obra del año 1913, mucho más que el provocativo y promocionado mingitorio. Es una obra simple, notoria, se presume movimiento pero esta en reposo, un objeto que gira pero esta quieto, está en un delicado equilibrio, balanceado, suspendida en una horquilla erguida, montada sobre la banqueta. Se la considera una obra pionera del arte cinético.

Pero qué ocurre, parece ser que hay varias versiones de la “Roue de Bicyclette” e ignoro si esta muestra exhibe la obra original u otra versión, pero puedo marcar algunas diferencias sustanciales.

-La versión que ilustra el catálogo de la muestra de PROA, reproduce una banqueta blanca, muy grácil, con patas delgadas, torneadas y una superficie plana, el asiento, con bordes redondeados, una estética atractiva, que atrae la atención. Luego sobre la superficie plana, en el centro, se erige una horquilla de bicicleta, muy recta de color negro con una arandela cromada en su base. Sobre sus extremos se asienta el eje y una llanta de bicicleta con los rayos cromados y el aro de la llanta de color negro. Horquilla recta erguida y aro de la llanta se unen en el color y se contraponen con sus formas, la línea recta y la línea curva, presentadas en quietud. Una re-presentación, un objeto readymade. Excelente obra, banqueta, horquilla y llanta tratando de integrarse, se la percibe muy prolija, quizás maquillada, con respecto a otra versión que comento seguidamente.

-La otra versión muy reproducida en el ámbito artístico, nos muestra al artista y detrás de él, en el costado izquierdo, básicamente la misma obra pero en otra versión, quizás más real, con más personalidad, más contundente. La banqueta parece usada, tiene golpes, raspaduras, sus patas son fuertes, sin torneados, de color madera, sin pulir, esta en un segundo plano para el observador o debajo de la línea de la horquilla-rueda. Luego, nuevamente la horquilla y la llanta, todo de color negro, los rayos, el aro, el eje, las tuercas, no hay distracciones o “ruidos” en la percepción de la misma, pero hay un detalle que sobresale y transforma la obra, la horquilla termina curva, se inclina hacia un costado y en la base se prolonga por debajo del asiento de la banqueta. El mensaje es otro, es otra “Roue de bicyclette”, más pesada, menos grácil, la banqueta queda debajo, en segundo plano, el último tramo de la horquilla parece acercarse a la forma radial de sus rayos. Y la línea curva junto a la curva de la llanta, inauguran una forma de presentación inédita, distinta de la obra presentada en la muestra de Fundación PROA recién comentada.

Contrastación:
-La obra expuesta en Proa, presenta una erección, una horquilla recta, de color negro que sirve para exponer el objeto rueda, un círculo negro suspendido en el espacio. Abajo una base blanca, una banqueta grácil que sostiene prolijamente la “Roue de bicyclette” Dos elementos uno negro otro blanco, uno arriba, el otro abajo.

-La obra reproducida por diferentes medios, presenta una totalidad, un constructo banqueta-horquilla-rueda, con cierta fortaleza, suma formas diferentes y destaca la llanta. La horquilla atraviesa visiblemente la banqueta donde está suspendida, se dobla en su tramo final, se cae, se alinea con los rayos. La obra tiene peso, tiene una intención demostrativa de conjunto. Todo es uno, banqueta-horquilla-rueda.

En ambas hay un elemento elegido, la banqueta-madera, para sostener el objeto-metal destacado, que da nombre a la obra. En una de ellas es claramente otro objeto, acentuado con un color diferente, blanco. En la otra hay pertinencia, se juntan, interactúan.

Otra situación para ambas, ¿hay sinécdoque? Es decir, resalta un parte del todo, la horquilla, la rueda, para expresar el todo, ¿la bicicleta?

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Citas:
(1) Catálogo de la Fundación PROA, de la exhibición deMarcel Duchamp: Una obra que nos es una obra “de arte”. Ilustración Roue de bicyclette, 1913/1964. © Sucesión MD, 2008. ADAGP/París, AUTVIS/Sao Paulo.
(2) Viva, La Revista de Clarín, 02/11/08. Estuvo aquí y nadie lo vio. Pág. 62/63.

Artículo relacionado:

http://www.unex.es/conoce-la-uex/estructura-academica/centros/fyl/archivos/ficheros/material/rueda.pdf

Graffitis frente al Parque Lezama

2008-12-16T12:39:00.000-08:00

Comentario

ARTE URBANO

La esquina de Paseo Colón y Brasil fue el escenario elegido por jóvenes artistas urbanos para plasmar obras de esta tendencia. Entre los días 13 y 14 pintaron obras originales y muy atractivas.

Trabajos de calidad con temas y estilos diversos dan belleza al lugar, sobresalen coloridas artes de letras e imágenes impactantes, figuras, que nos recuerdan los dibujos de historietas o personajes propios de los juegos electrónicos o la televisión.

Estos trabajos de arte, perecederos, efímeros, están muy cerca de ser arte, creatividad les sobra, tienen estilos diversos, dinámicos, estáticos, generalmente composiciones apaisadas, donde mezclan letras y figuras de personajes propios y diversos.

Se aprecian obras de artistas como: Cray Fish, Zear One, Maze, Teko, Shonnis, Dano, Juan Abba, Jazz, Nerf, Link, Dres, Cast144, Daibo, Ever, Poeta, Marte, Roma, Cabe y Dame, entre otros (1)

A los que pintamos obras de caballete, nos llama la atención esta escuela del graffiti, muy frontal, expresionista, colorida y con gran impacto. Sus obras nos invitan a detenernos frente a ellas, para apreciar el grado de abstracción o legibilidad con que están elaborados, tratando de interpretar la significación que esconden o representan.

Es evidente que han evolucionado los estilos, desde la década del 60 a la fecha, aunque todos conviven en la ciudad, desde el estampado de simples firmas de escritores del aerosol, a la de artistas de la imagen urbana mucho más trabajada y compleja. Los más temidos por los ciudadanos de Buenos Aires son los que estampan solo firmas o “Tag” o sea la base y origen del graffiti y buscan crear una multiplicidad de ellas, es decir estamparla en cuantas paredes encuentran, sin respetar las viviendas de los ciudadanos, (soy un damnificado), los monumentos o los edificios públicos. Salvando esta situación, es interesante esta actividad creativa, me agradan cuando desarrollan obras elaboradas, con letras trabajadas con bordes o filetes, también llamada “pompa”, hasta llegar estilo “salvaje”, “basura”, “pastel”, con tipografías con flechas, rabos de demonios, corazones y ornamentos casi barrocos, que le imprimen una dinámica muy atractiva. Finalmente componen personajes que acompañan las letras tipo cajón o 3D, gruesas, muy contrastadas, casi convertidas en objetos, con dimensiones extendidas, apaisadas de gran impacto visual.

Primeros creativos, en la actualidad artistas urbanos, seleccionan lugares, generalmente paredones de terrenos baldíos, como en este caso, y componen un paisaje atractivo y muy significado en la ciudad.

Por Norberto Álvarez Debans
artdebans.blogspot.com

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Cita: (1)
http://www.buenosaires.gov.ar/noticias/?modulo=ver&idioma=es&item_id=3&contenido_id=32282

La Rosa China

2008-10-31T23:03:00.000-07:00

Cuento
Por Norberto Álvarez Debans

En el patio de mi casa planté una Rosa China. Advertí que este vegetal tiene sus propias creencias. La miro, la admiro y la respeto. Sus flores son hermosas, lamentablemente ya no las puedo observar desde el patio, ha crecido mucho. Las puedo ver sí, desde arriba, desde la ventana de mi dormitorio, ubicado en el primer piso.
¡Qué grande está ahora, mi Rosa China!

Un pequeño colibrí la visita varias veces al día. Seguramente advirtió la cuenca colorada y profunda de sus flores, donde introduce su pico curvo y largo para libar el preciado néctar que producen. La sola imagen de la planta verde, erguida, buscando la luz, y la visión del menudo pajarito, flotando en el aire, con rápidos aleteos y suaves silbidos, junto a las flores, justifica todo el cuidado y la admiración que le profeso.

Es tan matemática mi planta, que no parece un vegetal. Tiene sus días guionados, a veces pienso que se trata de un Sistema Rosa China. Podrían observar ustedes, cómo un día ella se desprende, prolijamente, de las corolas de pétalos arrolladitos sobre si mismo, como cucuruchos, desde adonde apenas sobresalen los estigmas marroncitos. Cada uno de los cucuruchos de viejas flores, cae al piso con un ruidoso: ¡Plaf!, ¡Plaf!, ¡Plaf!

Poco a poco el patio se va cubriendo de estos restos. Una nueva serie de flores que estaban en sus cálices por nacer, al otro día, se abren y vuelven a cubrir de rojo, la hermosa copa de la planta. Un día después de esta floración, el patio se cubre de cáliz, vacíos de pétalos, sólo sépalos que se parecen a unos conitos facetados, de color verde claro.

Al tercer día se caen los pedículos, esos palitos amarillos, muy delgados, que sostenían las corolas y las flores pegadas al tronco. Luego vuelven a caer los cucuruchos de pétalos con el estigma, y así, se repite regularmente este ciclo. Entre cada uno de ellos, se desprenden algunas hojas amarillentas, manchadas, arrugadas, para dar paso a las nuevas y lustrosas. Ese es el día en que riego las raíces de mi Rosa, medio balde de agua es suficiente, para ayudar al sistema que ha creado. Así es como nos entendemos, ese es el idioma que hablamos, flores rojas, colibrí, admiración, desprendimientos, meditación y agua fresca.

Lástima los gorriones. Ellos suelen visitarla, mucha más frecuencia de los que estamos dispuestos a soportar. Alborotados, van saltando torpemente de rama en rama, con total desparpajo. Estos pajarracos alteran su ciclo de desprendimientos. Si no lo advierto, porque no estoy en casa, me doy cuenta a la noche cuando regreso. Veo el ciclo de desprendimientos todo alterado, se mezclan corola, sépalos, pedículos, hojas amarillas, sobre las baldosas del patio. El colibrí es el primero en huir cuando advierte a esa banda de sucios gorriones, además estos pajarracos ruidosos, marrones y grisáceos, saltarines, manchan de blanco el patio con sus apestosas deposiciones.

Se que a Rosa la molestan, tanto como a mi. Que bien hice al plantar a Rosa en el patio de casa ¡lástima los malditos gorriones! Mi vecino, que también la admira, opina que los gorriones están para alterar el ciclo de Rosa, para que esta no sea tan monótona y reiterativa con sus continuas floraciones y desprendimientos. ¡Siempre tan entrometido el tipo ese! al fin y al cabo, él que sabe, si no vive en casa con mi Rosa y, tampoco entiende nada del idioma chino con que se comunican mis flores.

Ayer, 28 de octubre a las 03:45 PM, maté a mi Rosa China, hacía tanto calor en el patio. Mi plantita, estaba esparcida por todo el piso, desmembrada. Me angustió mucho serruchar sus troncos, cortar sus ramas y tirar sus flores a la basura. ¡Pobre colibrí, como la va a sentir! pero por suerte, ya no vendrán más esos sucios gorriones, a importunar a mi Rosa.
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Copyright Norberto Álvarez Debans

La Pequeñez de lo Viviente

2008-10-25T18:10:00.000-07:00

Cuento
Por Norberto Álvarez Debans

En todo lo que hicimos hubo un juego, oculto pero un juego al fin. Lo razono ahora, después de pasar tantas dificultades a causa de ellas, y precisamente en este momento, en que dudo si acostarme o no...
Me daba cuenta de que me habían atemorizado a pesar de su pequeñez. Y todo comenzó cuando iba a buscar la azucarera por las mañanas. Lo hacía nervioso, en guardia, temiendo verlas. Destapaba el recipiente e inevitablemente las encontraba ahí. Con su presencia inquieta, oscurecían el contenido. Esa multiplicidad de hormigas componía un manto que cubría el azúcar. No siempre se presentaban así. A veces, habilidosas, se entremezclaban con los finos granitos y después de una suerte de ocultamientos y apariciones repetidas, surgían poderosas como un tanque lustroso, portando un minúsculo terroncito entre sus pinzas.

Pero era ese brillo rojizo lo que me molestaba, y el verlas moverse con tanta libertad sobre lo que era mío. Y en esa disputa por la propiedad, comencé a temerles. Después de la sorpresa desagradable de encontrarlas allí a diario, corría al baño y vaciaba con rabia el contenido en el inodoro. Luego las observaba nadar entre el azúcar, (que se hundía rápidamente), y el agua. Ellas con sus patitas extendidas buscaban flotar torpemente en la superficie, hasta que, decidido, presionaba el botón del depósito y entonces veía esa cascada acompañada del ruidoso murmullo del agua levándolas. Las hormigas desaparecían en medio de un remolino que las hundía hacia las cañerías internas de la casa. Luego, satisfecho, llevaba la azucarera a la cocina y la lavaba, secándola repentinamente para verter otra vez en ella el azúcar. Eso sí, me deleitaba viendo caer los finos granitos que se precipitaban cubriendo el espejado fondo de acero, hasta colmar la azucarera, recordándome la arena clara de un antiguo reloj. Sólo después de esta operación podía desayunar tranquilo, y así, todos los días.

Pero fue una de esas mañanas, cuando urdí el plan de esconder la azucarera después de desayunar. Creo que en ese hábito posterior de ocultarla estaba el juego y ellas centraron allí el desafío. Yo que la ocultaba, preservando lo que era mío. Ellas, que solo buscaban apoderarse de cuanta azúcar encontraban. Pero era seguro que algún rastro les dejaba como una pista involuntaria, pues las hormigas invariablemente encontraban la azucarera. Quizás cuando regresaban del baño iba dejando caer los granitos de azúcar. Llegué a pensar en Hansel y Gretel y sus trocitos de pan, en una repetición involuntaria del cuento. Por eso me doy cuenta ahora, intentaba barrer afanosamente las diminutas y casi imperceptibles partículas de azúcar, que seguramente caían en el piso cuando iba o regresaba del baño. Las hormigas aparecían invictamente en la azucarera todas las mañanas. Se plegaban al juego, pero como una recreación de la guerra, como si desde su pequeñez quisieran incitarme, mostrándose desafiantes.

Ahora tomo el desayuno sin azúcar porque no quiero seguirles más el juego, pero el café cada día me resulta más amargo e insoportable.

Días pasados, cuando regresé de las vacaciones, casi no creí lo que veía; el tarro que contenía el azúcar -con cuyo contenido llenaba la azucarera- había sido derramado, (no me pregunten cómo), pero seguramente en una acción colosal de las hormigas, aprovechando mi ausencia. El contenido casi no se distinguía, cubierto de miles de cuerpecitos rojos y brillantes. Se movían afanosas y coronaban sus cabezas con las pequeñas partículas blanquecinas, que transportaban enfilándose en largas caravanas.

Negarles el azúcar a las hormigas es imprudente, por las represalias. Ahora las he visto en el dormitorio, sacando tierra de los cimientos de la casa y creo advertir el juego; una elaborada venganza, una solapada acción donde siempre ganarán ellas. Para colmo he soñado una caída a través de un enorme remolino de arena blanca, que me lleva en círculos, atado sobre mi cama, arrastrándome hacia un abismo que termina en un fondo de azúcar húmeda y gelatinosa, final donde me esperan millares de esos pequeños insectos que se fueron por el inodoro con sus pinzas listas para consumar la venganza... ¿Comprender ahora mi temor a acostarme?

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Del libro inédito, Zangamanga. Cuentos para leer bajo el Paraguas.
Capítulo 3, Bajo el Tercer Paraguas.
Copyright Norberto Alvarez Debans

De pez y de indio

2008-10-12T09:12:00.000-07:00

Cuento
Por Norberto Álvarez Debans

...por algo suceden las cosas.

¡Los buenos hábitos son la clave del éxito! El pregón familiar, reiterado en los oídos como un jingle, nos lleva a la práctica de uno de ellos: ¡Bañarse! A pesar de lo repetido, recién hoy percibí las verdaderas transformaciones que se producen, aunque muchos no lo crean así.

Cuando después de quitarse la ropa viene la desnudez y ésta es elevar los brazos y observarse los minúsculos detalles, entre repaso de acné, y la clásica ubicación de sobrepesos, viene el enfermizo recuento de lunares, hasta llegar a la final apreciación de la silueta, acompañada entonces de la mueca y el perfil de la seducción ante el espejo, que como árbitro emite su opinión.

Después del desdén de lo inmejorable, el paso próximo es el ingreso precavido al amplio recipiente enlozado, para tomar posición bajo la agresiva roseta perforada que pende sobre nuestras cabezas, dispuesta a mojarnos.

Luego de acertar la combinación de movimientos con la grifería, se suelta chispeante el agua, (mezcla de frío y calor a voluntad), entonces es ver la lluvia que cae por el tobogán de nuestro cuerpo. Resbalando como una caricia húmeda, acompañada del repentino estremecimiento que sobreviene, después que la borrachera del agua nos envuelve feliz.

Luego, entre debate de vellos y repliegues de piel, el líquido se precipita en rápido pasaje reiterado, hasta nuestros pies, para luego del higiénico servicio, esfumarse entre las extremidades inferiores rematadas en nuestros lejanos dedos. Y son nuestras fricciones y el jabón que nos llena de reflejos y de pegajosa espuma, todo el cuerpo. Produciendo la sensación visual de las escamas y el milagro se sucede simultáneamente, con el estrépito del agua que cae y el alegre jadeo que nos conmueve en la transformación de hombre a pez.

Remontar la cascada, nadando contra la corriente, en nuestra flamante condición, aspirando agitado por las imaginarias branquias de nuestra nariz y ensayando gárgaras hasta quedar convertido en el tonto pez que vive en nosotros y que en este acto le damos vida todas las mañanas. Y las alegres contorciones y las aletas de codos contra la pecera de mayólica y la cabeza hacia arriba buscando el sol de las tulipas amarillas.

Nos zambullimos con estrépito dentro del pequeño mar de sales que creamos en la bañera, para elevarnos y sumergirnos en tibias olas, conteniendo el aire y desparramando las escamas que nos hace olvidar por momentos las tormentas del trabajo; los traicioneros azulejos bursátiles o las redes impositivas que nos arrojan en éste juego diario de ser pez, hasta que presionados por el horario..., el triste telón de plástico clausurando la cascada y la última gota y el ligero frío y el mar que se escapa presuroso por el ínfimo desagüe con un rumor de nostalgiosas olas. Y las escamas como perlas fugaces se desprenden rompiendo la mágica varita del hábito, dejando al descubierto nuestra piel y sus brillosos pelos.

Y ahí es cuando sobreviene la nueva transformación, en rápida metamorfosis de pez a la de valeroso indio cotidiano. Aprovechando la nueva investidura preferimos el grito salvaje y profundo que retumba en la húmeda caverna, requiriendo de nuestra compañera, la prenda íntima que olvidamos traer. Mientras envolvemos las impúdicas zonas con el taparrabo de toalla y vestimos la espalda con la capa de brujo mañanero de la tribu cotidiana. Los pelos, como plumas en desorden, la cara colorada pintada de sofocación y la pronta "salida de baño", (imitación piel de leopardo), regalada por la suegra que viste al indio que trajo la nena, que nació, aunque ustedes no lo crean; del buen hábito de bañarse. El que pone al descubierto la leyenda de pez y de indio, que bien conoce nuestra consorte.

Luego aliviada, ella nos ve salir de la cueva a hacer la mañana, ocultando las picardías de las oscuras transformaciones hogareñas, bajo la inocente corbata motivo pescaditos y la pluma en el bolsillo del saco de cacique mañanero, obediente y formal.
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Copyright Norberto Álvarez Debans

El concurso de manchas

2008-09-07T09:26:00.000-07:00

Cuento

Desde todas las direcciones llegaban hombres y mujeres al parque con el pintoresquismo de sus ropas informales. Traían ocultas sus armas, utensilios y municiones de colores. Venían solos, en parejas y en grupos, perfumados de óleo-laca-trementina. Mostraban pelos largos: trenzas y barbas, pareciéndose entre sí, en los alegres contrastes de sus ropas y en la algarabía desatada.

El parque se fue poblando con ellos. Caminaban casi danzando, con los brazos extendidos y levantados, cruzando el índice con el pulgar de ambas manos. Repitiendo la mímica una y otra vez, mientras buscaban encuadres donde centrar la actividad. Saltando de un rincón a otro del parque fueron tomaron posiciones, entre los árboles, sobre los caminos del paseo y, armados de pinceles, arremetían contra los bastidores recién ubicados en caballetes. Con sus telas blancas, como escudos, enfrentaban el parque con decisión. Otros, sentados en el césped, con superficies planas sobre las piernas, manchaban de colores los bocetos dibujados con carbonilla.

¡Ellos contra el parque, librando un desafío creativo: copiarlo, cambiarlo, recrearlo! Unos pocos, alejados del frente activo –solitarios- iluminaban el paisaje con sus suaves acuarelas humedecidas de luces y colores.

Lentamente comenzaron a teñir el cielo del lugar con grises o azul celestes, la tierra con marrones y terracotas. Con sienas, rojos y ocres los caminos y con infinidad de verdes las gramillas. Con poder de síntesis rediseñaban los árboles, reubicándolos entre objetos, atentos a su propia configuración de las escenas. Una multiplicidad de hojas que se arremolinaban sobre los jarrones del sendero principal era resaltada con toques de flores. Las perspectivas fueron modificadas. Afanosos trabajaban con diversos puntos de fuga y con trazo seguro multiplicaba los bancos, los árboles y los canteros. Enderezaban los sinuosos caminos, mostrando detalles ocultos, mientras forjaban las verjas lindantes, retorciéndolas a gusto. Quienes se ceñían a la realidad, calcaron sobre sus telas las dimensiones y formas reales, yuxtaponiendo colores, creando vibraciones y texturas, atrapando el paisaje en los espacios que trajeron vacíos.

Los pintores habían encontrado un dominante que actuaba como ordenador, permitiéndoles el encuentro y la acción; El concurso de manchas en el parque. Los referentes, el cielo, la tierra, la vegetación, los caminos, las fuentes, las escaleras, la quietud del lugar y la figura humana, le daban significación a las obras. Una tarde diferente en el parque de la ciudad: ¿El parque en la ciudad? ¿Los pintores de la ciudad en el parque? La naturaleza se recomponía según el enfoque intelectual de los artistas.

Los trazos (ejes imaginarios y formas contenidas) lo cruzaron todo. Lo recortaron en rectángulos y cuadrados, variando la intensidad de los planos, llenándolos de matices nuevos. Volcaban entusiastas sus tendencias a la transformación, al cambio, tamizando vivencias y realidades, cambiando la atracción y la tensión de las perspectivas del parque. Atrapaban en las redes de sus telas lo que tocaban con la gracia del pincel, de la carbonilla, del pastel o con las espátulas. La visión del paisaje y su atmósfera natural se replanteaba rápidamente en sus telas y cartones.

Jugaron embelesados a la creación, recreando lo creado. Así fue que le crecieron alas a las estatuas, olivos a las manos de los niños, ramos de flores a las parejas, ruedas y motores a los objetos allí dispersos. Convirtieron los bancos en camas abrazadas de amores y de blondos almohadones. Los bebederos como fuentes mágicas elevaban chorros brillantes e iridiscentes, bañando de agua el lugar y, a las sorprendidas personas que paseaban por el lugar. Las gamas de colores variaban, las texturas también, siendo alteradas por la ansiedad de la lucha. Luces y sombras, en las figuras. Color contra color, los pintores y el parque vibraban.

El paseo se diluye como visión fragmentada y blanda, casi daliliana quedando ahora suspendida en caballetes y atriles o sobre los tableros planos de los artistas. Después de la invasión de los aprendedores del paisaje, el lugar ha cambiado.

Los intelectuales del arte, galerístas y críticos, desarrollaron las reglas del mercado de las pinturas: Puntillismo, cubismo, impresionismo, expresionismo, futurismo, hiperrealismo, abstracción, nueva figuración. Todos los istmos de la plástica estaban en los espacios invadidos. El colorido accionar de los pintores cambiaba la geografía del lugar; los escalones aparecen y desaparecen, el agua de las fuentes con sus impulsos han desbordado tiñendo en su latir a los artistas, salpicando con la lucha sus ropas, sus dedos, sus caras, sus zapatillas, con colores primarios y secundarios, pareciéndose así, a los arlequines de Picasso, a las muchachas de Cavalcanti. Los pintores penetran paulatinamente en la naturaleza encerrada en el parque, a través de los sinuosos caminos de la imaginación.

Con sus trabajos terminados, han tomando el parque, a través de la luz de sus percepciones. Las galerías de arte de la ciudad los esperan.

El sol cae, la luz se va extinguiendo poco a poco, señal propicia para los artistas que guardan presurosos las armas y los utensilios. Abrazados a sus preciosos trofeos van desandando el camino. Arlequines y muchachas multicolores, bufandas abrigadas dentro de los pelos y bajo las barbas, sonrisas y miradas, entorno a conversaciones con temas en común.

En su retirada, se llevan sigilosamente el parque, recortado y fraccionado, atrapado para siempre sobre sus telas. Eufóricos con el triunfo, olvidando ya el inquietante blanco inicial de la jornada, los más audaces o talentosos, se llevan un gran cuadro, los iniciados, pequeñas superficies. La naturaleza ha sido profanada por los pintores que ahora van camino al centro de la ciudad, para mostrarlas en las galerías como un espacio propio, cargado de vanidad creadora. El Parque Lezama ha desaparecido, ahora, nada queda, solo el blanco vacío.

Copyright Norberto Álvarez Debans

El Armatoste

2008-07-12T17:09:00.000-07:00

Por Norberto Álvarez Debans
CUENTO
Era una cosa de locos el armatoste. El joven Coqui siempre soñó con hacerlo. Un buen día, la fiebre de la creación desatada en él, entonces; La loca carrera dirigiéndose al baldío. Allí, entre el pastizal y las basuras lo construyó. A primera vista no se parecía a nada conocido. El humilde Coqui apareció sobre el medio día, en la calle principal de Paraná, esquivando autos y peatones. Casi no se lo veía, oculto como estaba dentro del armatoste. Se lo había calzado a la altura de la cintura, se apreciaba algo como un enorme fuselaje de avión, que colgaba de sus hombros sostenido con unos viejos tiradores. Solo le dejaba libre la cabeza con su cabellera desgreñada, las piernas velludas, y sus pies, calzados con zapatillas rojas sin cordones. Parecía que las iba a perder en cualquier momento, mientras corría a los saltos balanceando el armatoste. A la altura de los hombros tenía adherida un par de alas, una salía recta hacia un costado, como la de un avión y la otra, apuntaba hacia arriba, con bordes ondulados, como la de una mariposa, a las que inflingía torpes movimientos con sus brazos levantados.

¡La algarabía que produjo el Coqui con el armatoste, en pleno centro de la ciudad! Era casi increíble verlo así, en esa situación. Bocinazos, frenadas bruscas, gritos y corridas de la gente. El, indiferente, más bien se lo veía feliz con su locura. De pronto, advirtió un espacio libre en el tránsito delante de él, y con nuevos bríos emprendió una carrera brincando con trancos largos, aullando como un lobo, quizás imitando un motor, mientras hacía flamear el ala y la vela; Una sube, la otra baja, ambas bajan, ambas suben, torpes y desparejas. A los costados, en la vereda y detrás de él en la calzada, se habían congregado un enjambre de chicos, mofándose y arrojándole piedras, mientras lo alentaban burlonamente: ¡Volá! Coqui. ¡Volá! ¡Volá! ¡Volá!

Pobre Coqui, las frágiles cañas y las viejas maderas junto con los retazos de trapos de diferentes colores, anudados entre si y que pretendían dar forma de avión al armatoste, comenzaban a desprenderse. El cansancio del Coqui, jadeante y sudoroso, se hacía evidente, Sin embargo, pareciera que lo impulsaban a acorrer más, más y más entre el tráfico, mientras sorteaba los autos. Se notaba que había cambiado el ritmo del aleteo, por movimientos más bruscos y grotescos. El Coqui, era bastante delgado, parecía débil, a simple vista. Se cayó dos o tres veces, en medio de la calle, levantándose rápidamente en su afán por volar. La cola del fuselaje, hecha de palos de escobas y cartones, amenazaba con desprenderse. De pronto, el armatoste comenzó a elevarse lentamente, primero sobre los coches, luego, más y más arriba, hasta volar, sobre los techos de los viejos edificios.

Loa conductores de los vehículos, ya fuera de ellos y el numeroso público, miraban hacia lo alto, boquiabiertos, incrédulos y sorprendidos, por la hazaña. Poco a poco se les fue borrando las sonrisas burlonas de sus rostros y se izo un prolongado silencio,.. ante el estupor de lo increíble.

Mientras tanto, la primitiva figura del armatoste con el Coqui adentro, aleteando débilmente, sin sus zapatillas, con los pies desnudos, se desvanecía en el cielo azul de Paraná. En la calle quedaron esparcidas sus viejas zapatillas rojas, desteñidas y sin cordones. Poco a poco los automóviles comenzaron a moverse, esquivandolas cuidadosamente para no pisarlas.

Cuento del libro inédito: Pájaros volados" Cuentos breves. (1985-1987)

Referencia:
“El Coqui” era un muchachito humilde que poco a poco fue enloqueciendo y que viviera en la ciudad de Paraná, Entre Ríos. Solía parar en la puerta del Bar Florida, frente a la Plaza de Mayo. Era muy pacífico e imaginativo, sus conversaciones, oscuras, inconexas, siempre versaban sobre Kin Kong que lo fascinaba. Al otro día, después de esta historia de la que fui testigo, se publicó en el Diario La Acción la noticia, en primera plana y fue muy comentada. A partir de este hecho, nunca más se volvió a ver al Coqui en la ciudad.

Copyright Norberto Alvarez Debans

Literatura: Fin del idilio

2008-04-29T15:22:00.000-07:00

CUENTO

Por Norberto Alvarez Debans

La posibilidad existe, pero hay que proceder con cuidado. Sobretodo si el frasco que la contiene es de boca ancha. ¡La miel es tan diferente! Es sublime, pero tan pegajosa, muy pegajosa. La mermelada es distinta, es dulce, es cierto, pero la produce una máquina en alguna fábrica, con esa frialdad sin connotaciones, propias de un tornillo o una herramienta. La miel es tan diferente. La fabrican las abejitas. Esos abnegados insectos explotados por el hombre, aunque la palabra insecto suena a mosca, mejor decirles animalitos, como a un gatito o un perro. Animalito es más efectivo, más familiar.
Pero; ¡cuidado!, ellas también tienen su carácter, por ahí se enojan y vienen dotadas de un exocet, que se lo mandan a guardar al apicultor más avezado -aunque revienten en el intento. Una suerte de kamikaze pegajoso. Pero así y todo me gustan igual, porque son tan dulces y amargas como la vida -el aguijón es el amargo...

Y la cucharita se fue nomás, adentro del frasco. Tanto cuidado, tantas divagaciones intrascendentes, y al final el temido baño pegajoso. No tengo otro remedio que sacarla, para lo cual es aconsejable usar otra cucharita a modo de caña de pescar y socorrer la accidentada. ¡Claro!, en el intento siempre algo se pierde. Es inevitable que la mano izquierda se pegotee toda con el frasco (ya de por sí, chorreado y pegajoso) y la derecha, ni te cuento cuando tomas la cucharita ahogada en la miel. Así es como con las manos pegajosas trato de sacar una tostada y se pegotea la tostadora y la cucharita bañada de miel sigue chorreando el producto de las abejitas. ¡Ya sé!, la coloco sobre el plato del pocillo, sin poder evitar ensuciar el asa del pequeño recipiente, que tomado entre los dedos da la sensación de tener poximit como si no fuera a desprenderse jamás, y ahora el platito se llena del líquido ámbar viscoso que se desprende interminable de la cucharita recién bañada, perfumada de azahares, (según certifica la etiqueta), y va cubriendo de brillo los dibujos del platito, como un barniz.

Con los diez dedos entremezclados en el repasador, trato de limpiarme las manos, pero lo pegoteo todo y sólo consigo desparramarla como una gran crema para manos, como si fuera la diadermina de las abejas. Con las manos ahora sucias en forma pareja, es decir; con un pegote general, tomo la tostada, (la frase suena a política), e intento con la cucharita más limpia sacar un poco de miel del frasco de boca ancha y con cuidada artesanía pinto la tostada. Al intentar el bocado, no vi una gota que subrepticiamente se descolgaba por un agujerito de la tostada y estirándose lánguidamente, como bolita perlada de rocío, se desliza contenta cuesta abajo sobre mi corbata, escapando a mi hambre.

¡Abejas de mierda!, porque no se actualizan y hacen miel menos pegajosa. ¡Vieeejaaa!, compra mermelada para el desayuno. No traigas más esta porquería.

Copyryght Norberto Alvarez Debans

Hambre

2008-01-09T07:54:00.000-08:00

Por Norberto Alvarez Debans

CUENTO
El asunto es procurarse un cospel, del fondo de alguno de los bolsillos. Después, el molinete. Mezcla de alcancía y barrera, que en atención al depósito, abre las puertas al viaje. El paseo es rápido.

El señor del silbato, con la estridencia del pequeño instrumento te despierta en cada estación y con la llave de tubo que extrae del cinto, abre las puertas del vagón. ¡Estación, pito y llave!, Hasta llegar a destino. Allí la gente en tropel que sale y la pelea con los que quieren entrar. Nosotros los que llegamos más tarde, ellos los que madrugaron y ya vuelven. Uno-a-uno, dos-a-uno, forcejeo y lucha. Tres que salen, uno que entra. Estación, pito y llave. ¡Tres a Tres! Final, y el cuello de botella; la angosta escalera mecánica, hoy: ¡Sorpresa!

Casi al llegar arriba, (cómodamente transportados), la gente que se demora en salir... ¡gritos! Nadie sabe qué pasa. Rumores. Un viejo agazapado en la boca de la escalera, tirado en el piso, lucha contra ella y sus dientes de acero, para que no le lleve un pié. Ya le tragó el mocasín, y ahora no puede impedir que le absorba la media, desnudando su escuálida extremidad.
Los mayores, con torpes e imprevisibles movimientos caen sobre él. Los más jóvenes saltan. ¿Y la escalera? La escalera mecánica sigue subiendo gente que se amontona sofocada. Ya le llevó la media al viejo y ahora le quiere comer los dedos del pie. Una mujer calzada con botas, por socorrerlo, no pudo evitar que la insaciable escalera le devore las suelas de goma. Los dedos de los pies de la mujer sangran, los del viejo también. La escalera voraz quiere llevarse a otros.

La gente se sigue amontonando sobre el viejo, ya cansado de luchar, y van cayendo unos sobre otros sofocándolo. Algunos testigos gritan desesperados: ¡Paren la escalera! ¡La escalera, por favor! Pero no hay quien sepa hacerlo, ella sigue incesante, apilando gente y se las va comiendo, se las va comiendo, se las va comiendo...

Referencias:
Cuento del libro inédito ZANGAMANGA, cuentos para leer bajo el paraguas. Recopilación 1982-1985.
"Cóspel", Moneda que se compraba en boleterías para viajar en los "subtes".
"Señor del silbato", Guarda (argentinismo) que hacía sonar un silbato cuando llegaba a cada estación.
"Llave de tubo", Pequeña herramienta que insertaba en una “cajita” para que se abrieran las puertas de los vagones.

Buenos Aires, 1º de agosto de 1982. Estación Florida, subterráneo línea B, 10:55 horas.
Los nombres de los desaparecidos no fueron suministrados.

Integración en uno

2007-10-05T06:23:00.000-07:00

CUENTO

Por Norberto Alvarez Debans

En verdad se ha dicho bien, “en todo objeto hay un significado inagotable: el ojo ve en él la significación que en él pone” (Thomás Carlyle)

La veía frente a mí. Más preciso; ella estaba frente a mi ojo izquierdo, enfrentaba a ese ojo con sus múltiples ojos. Por un instante supe que nos mirábamos. Ella, suspendida, casi inmóvil, me enfrentaba. Luego se iba. Al rato volvía. Se iba y volvía. Es curioso, pero tenía la impresión de que más que mirarme el ojo, buscaba su imagen en él, como en un espejo. Por mi parte, sólo divisaba sus múltiples ojos y el agitar de sus alitas. Después ella desaparecía...

Fui al oculista a referir mis preocupaciones. Me hizo un fondo de ojos, ¿diagnóstico?: -Retina perforada. Hay que vigilar el ojo. Venga cada tres meses. En todo caso, rayo láser, una soldadura y ya está. ¡No es nada!

Me daba cuenta ahora, ese agujerito era esa mancha en el papel cuando leía, en la pared cuando salía al patio, en el cielo cuando elevaba la mirada... –Es una “mosca volante”. Me dijo el médico. –Va hacia donde usted mira.

Y sí. Allí estaba, con sus múltiples ojos, volando frente a mi ojo izquierdo. Pero ahora lo sé, ella entra y sale por ese agujerito de la retina que descubrió el médico. Por coquetería, se mira en mi ojo izquierdo, cuando sale o entra por el agujerito. Por eso, nos acostumbramos mutuamente a vernos, nos vemos siempre...Por eso, jamás podría cerrarle esa puerta, esa integración conmigo, menos aún violentarla con el láser.

Del libro inédito:

ZANGAMANGA Cuentos para leer bajo el paraguas. Capítulo 3, Bajo el 3º paraguas de Norberto Alvarez Debans, Buenos Aires 1982-1985.

Ilustración: Detalle, ojo izquierdo del autorretrato del cuadro del autor: "Hacia el blanco" (2003)

Destellos

2007-07-19T07:12:00.001-07:00

CUENTO

Por Norberto Álvarez Debans

Lo estupendo de la alegría es que viene sin merecerla. (Herman Hesse)

Llegó al hotel prendido de la imagen que capturó de un aviso en la tele. Al abrir la puerta de la habitación asignada vio la humedad prendida de las paredes. Su corazón dio un vuelco y casi se le cayó dentro del bolsillo de la camisa color rosa.

Reponiéndose, increpó duramente al botones, al tiempo que masajeaba su intrépido corazón, volviéndolo delicadamente a su lugar. Atónito el botones por lo que veía, llevó al pasajero ante el conserje. Este, tras una larga charla, propia de un relacionista público, lo empaquetó. El hombre y el corazón, volvieron y tras colocarse un impermeable, que generosamente le proveyera el conserje, durmieron plácidamente en la habitación asignada en una latente unidad.

La humedad en acuosa armonía siguió prendida de las paredes, hasta que la meditación y el silencio de la vigilia lloró su angustia sobre las paredes, con gruesos goterones. Inundando con su insensible actitud la habitación y ahogando al pasajero.

Por la mañana cuando el botones abrió la habitación, una avalancha de agua se le vino encima y el cuerpo con la camisa rosada y el impermeable blanco (aún abrochado) lo derribaron, ahogándose también el botones, junto con su curiosidad.

Ante el creciente escándalo y los gritos de sorpresa y dolor que profiriera el botones, el conserje, presuroso concurrió al lugar, sin advertir en el piso al atlético corazón del desgraciado pasajero, que tratando de salvarse había saltado del cuerpo que lo albergaba y latente y vigoroso aún, fue pisado por el conserje, tiñendo de rojo sangre la alfombra beige. Con tan mala suerte, que por efectos del resbalón fue a dar con su cabeza contra un delgado tabique. En su torpe acción murió, derribando parte de la mampostería, dejando al descubierto una inmensa fortuna en brillantes que habían permanecido oculta entre los ladrillos. Como si fueran bolitas rodaron y regaron el piso con llamativos reflejos, esparciéndose entre los muertos.

El agua, que se escurría por el pasillo del hotel buscando su nivel, iba arrastrando las piedras preciosas. Provocando el arrojo del personal –siempre atento a los valores- y limpiándole la sangre del inquieto corazón del pasajero, las elevaban por sobre sus cabezas, mirándolas al trasluz, mientras las hacían girar, dejándose bañar por sus destellos. Con alegría, saltaban y brincaban, jurando haber llegado al mismísimo cielo.

Del libro inédito:
Pájaros volados. Cuentos breves. Buenos Aires, 1985/1987

Influencias de un tío adepto

2007-06-18T17:31:00.000-07:00

CUENTO

Por Norberto Álvarez Debans

Me van a preguntar, ¿adepto a qué?, seguro. El Tío es adepto a la vida. Lo dice siempre; -"Amo la vida". Por eso casi no duerme, dice que el sueño es la muerte y la cama el ataúd. Ahora ha aprendido a dormir parado en el baño. Cuando termina de cenar; ve un poco de tele, lee un rato y luego va y se arrincona en el baño. Se envuelve los pies con una toalla. Se abriga con el sobretodo y apoyando una mano sobre el perchero, dormita (no duerme), y así, sueña en ese estado de vigilia que le da el dormir parado.

Todos en casa decimos que su amor a la vida lo está trastornando. Con decirle que casi no come. Tío explicó que comer gasta las muelas, el estómago y otras partes. Que si se come, se mata la vida. Entonces toma agua mineral, cualquier cantidad, por eso de que el agua purifica, y come frutas porque es más natural, y la manzana que es la fruta de la vida, y bla, bla, bla. Nosotros le decimos que es la del pecado, se lo dice papá en realidad. Tío afirma que es la de Newton, la de la fuerza de gravedad. Y como Tío a esto de no perder la vida le asigna cierta gravedad...¡Mira... es de creer o reventar!

Pero todo esto que les cuento, para no cansarlos, es sólo una mínima parte de lo que él hace para preservar la vida. Y lo peor del caso es que está influenciando a todos en la casa. Su adhesión a la vida ha contagiado a la Nona, que hasta hace muy poco ya se había entregado -como dice Pá- y sólo buscaba morirse. Pero tanto hizo el Tío Modestino que ahora ella tampoco quiere morirse y le ha agarrado unas ganas bárbaras de la inmortalidad. Los otros días por dormir parada terminó en el suelo, con un brazo quebrado, y fue todo un drama llevarla de madrugada al hospital. Para colmo de males Tío Modestino, que con el maldito asunto de dormir parado necesita como media hora para despertarse de la vigilia y hacer circular la sangre, ya que según nos dice se le queda toda en los pies, pero él pregona que es mejor todavía, porque así el corazón le trabaja menos.

Ahora, ¡es el colmo!, también Tía Pilar entró en la variante de Tío Modestino y se ha empeñado en preservar la vida. Ya se hizo un seguro en la creencia que este servicio, de por sí, le evitará la muerte. Pero por las dudas, no quiere cruzar más ninguna calle, por miedo a los accidentes. Así que desde que tomó esta decisión, sale de compras siempre y cuando el negocio este ubicado dentro de la manzana en que vivimos. Así es como se pasa dando vueltas a la manzana, pero jamás cruza la calzada. En todo caso sigue dando vueltas a la manzana hasta encontrar una vecina y cuando la ve le pide que se cruce y le compre lo que necesita en tal o cual negocio que está enfrente. Mientras tanto, ella sigue dando vueltas a la manzana, una y otra vez, porque así se ha acostumbrado. Y desde que contrajera esta manía, cuando la llaman a Tía Pilar, para que le alcance esto o aquello a algún miembro de la familia, (sobretodo Má), lo primero que hace es dar una vuelta sobre si misma. Seguramente en la creencia que está dando vueltas a la manzana. Así que la pobre Tía tiene una suerte de tic nervioso, ¡pero gigante!, que como cuenta Má; consiste en estar dando vueltas sobre si misma, cada vez que alguien le habla. Con decirles que el quiosquero de enfrente que la tiene bien junada la bautizó; "la calesita".

Tío Modestino es el culpable, el metió la cizaña en la casa, con esto de su adhesión a la vida.

Resulta que ahora Pá, ya no quiere afeitarse más. Por eso de que se puede cortar con la navaja y desangrarse. Así que se ha dejado crecer la barba y con la mishiadura que hay en la casa, con tanta locura junta por preservar la vida, el pobre viejo anda con una pinta de harapos que mata.

Para completar la desgracia que trajo Tío Modestino, Má ya no se quiere levantar de la cama, porque para ella, a pesar de lo que dice Tío, ve de lo más seguro estar en la cama para preservar la vida. Así que se la pasa acostada y meta dar órdenes de cómo hacer la limpieza, de cómo cocinar, de cómo como y como comemos.

¡Al carajo con todo esto! Les juro que a Tío Modestino le daría una patada en el culo, para que si se le pase la locura que tiene... pero pensándolo bien, descalzo no puedo, ¿sabes? Me ha agarrado un miedo bárbaro a ponerme los zapatos, por temor a que se me rompan los dedos ahí adentro. Y ahí sí que voy a terminar mi vida sin poder caminar, postrado o andando en una silla de ruedas.

Del libro de cuentos, inédito: Zangamanga, cuentos para leer bajo el paraguas, Capítulo, Bajo el 3º paraguas, de Norberto Álvarez Debans, Buenos Aires,1982-1985

Interacción débil en el arte, una fortaleza frente a la creación.

2007-05-05T06:42:00.000-07:00

TEORIA
Interacción débil en el arte.

Por Norberto Álvarez Debans

Como pintor comienzo a realizar una obra con una base simple; una imagen y un pensamiento inicial que permite una interacción débil entre conceptos perceptuales para facilitar el cambio constante de la imagen:

-Cambiar formas.
-Cambiar colores.
-Cambiar interacciones entre formas y colores
-Cambiar el sentido de la obra.
-Cambiar el equilibrio ente planos y tensiones.
-Cambiar la obra mutando de un estado a otro constantemente.

Estas variaciones en el proceso son posibles solo desde una interacción débil del pensamiento conceptual que da sentido en el inicio del planteamiento estético de la obra.

Este gesto pictórico inicial permite una relación de fortaleza frente al arte final. Plantea una relación de extrema sensibilidad para el cambio, para la flexibilidad de ideas y otorga una seguridad: Arribar a un resultado final de obra apropiado a la necesidad inicial planteada y su elaboración durante la creación.

Debilidad inicial es fortaleza final en el arte.

Buenos Aires, mayo 2007.

Crónica de un tema que aparece.

2007-03-18T19:12:00.000-07:00

Por Norberto Alvarez Debans

...la significación del arte para los individuos está estrechamente vinculada al tipo de juicio que una persona quiera y pueda hacer, aunque esto no quiere decir que la significación de una obra de arte pueda separarse completamente de su estructura. (James Hogg, 1969)

Una tarde, cuando viajaba en el subterráneo de Buenos Aires, observé uno de los tantos vendedores que ofertan mercaderías en los vagones, en buen porteño; un “busca”. Este comenzó a promover a viva voz, mazos de naipes. Inicié, mientras observaba la escena, una de mis cotidianas divagaciones, en este caso en particular, basada en la idea de los naipes y los jugadores. Observando las caras de mi entorno me pregunté: ¿Cuántos jugadores habrá en este momento, en el vagón del subte? Seguramente una gran mayoría serán jugadores familiares, accidentales, sólo de fin de semana y probablemente algún que otro sería un profesional, de esos que viven del juego. Trabajosamente el “busca” vendió dos mazos de naipes españoles. Creo que el buen jugador no se devela tan fácilmente.

En ese preciso instante, el tema "me tocó", se juntaron conceptos. Me acordé del cuadro de Cézanne, el de los "jugadores de carta" y lo asocié inmediatamente con el trabajo creativo que iba a realizar en la Universidad Argentina J. F. Kennedy junto con la Prof. Mercedes Naveiro (Artista plástica). Fue un segundo, el tiempo suficiente para que se hiciera la luz y para capturarlo, esa realidad despertó mi "creatividad".

¡Supe que ya tenía el "tema" que estaba buscando!

Cargando las pilas
Cuando llegué a casa, busque un libro del maestro y el cuadro de los "Jugadores de cartas", que tenía en mente. Uno de los cuadros de jugadores que había pintado Cézanne. Allí estaba, tan bien resuelto, fantástico, bello, como toda su obra.

"Una gran fuerza fluye de su obra pictórica, construida con pequeños toques: se advierte un perfecto equilibrio entre estabilidad y movimiento, acorde y contraste. Sus obras expresan las cualidades mejores del hombre: la sensibilidad, la capacidad de reflexión, el vigor, junto con la fuerza de convicción y la integridad" (Shapiro, 1952)

Con la reciente vivencia visual me sentí iluminado y decidí dibujarlo en la PC, directamente con el mouse ya que no tenía tiempo para emplear otra técnica. En un acto de arrojo, puse el libro a mi izquierda y mirando el cuadro, decidí crear mi versión del mismo. Abrí el programa Paint y comencé a dibujar con el mouse. Primero lentamente, trabajosamente. Demás esta explicar que comencé por enfrentar dos rostros, y ponerlos en tensión entre ellos, escena típica de los jugadores. Después de un tiempo, de paciente tarea, (construir, desconstruir), me pareció que poco a poco se acercaba a esa expresión que deseaba enmarcar, trasmitir. Paul Cézanne había desarrollado varias versiones de estas escenas, las que consulté constantemente mientras trabajaba.

El personaje que elegí para representar en mi dibujo era el vendedor de los mazos de cartas del subterráneo, tenía aún "fresco" el rostro del “busca” en mi mente.

Así que continué plasmando la escena, simple primero, una estructura de líneas, de ejes. Un espacio con figuras y formas. Una mesa, dos jugadores, botellas de vino, vasos. Me pareció que la forma, las figuras de los jugadores, su presencia, la fortaleza de la escena se iba plasmando. La escena la ambiente desde la introspección, en un bar porteño, antiguo, de esos que felizmente aún quedan en los barrios de nuestra ciudad. Algo de eso se iba trasmitiendo a medida que dibujaba.

"Todo este problema, forma parte de lo específico;(...) lo específico de lo indeterminado" (Pierre Franscastel, 1950)

Coloreé el sombrero de color violáceo, para el jugador de la izquierda. De color azul el de su contrincante, a la derecha, (la imagen del vendedor del subte). Algo tenía puesto el vendedor en el subterráneo que luego me sugirió este color. Decidí que los colores de los sombreros y de los sacos deberían estar contrapuestos para formar una cruz con su lectura que centrara la imagen en el punto de fuga de la mesa, también centro del cuadro y diera fuerza a la conjunción.

Faltaba darle aún un toque más creativo a toda la escena. Agregar lo que le faltaba para enriquecerla y acercarme a esa rica pregnancia conque recibieran en mis sentidos, en el primer instante, luego de observar el cuadro de Cézanne.
Me dejé llevar y comencé con el aerosol y los pinceles digitales a volcar color y a darle el clima que buscaba, que me devolviera la imagen que esperaba.

El artista sigue deseando comunicar una emoción (...) en un número de objetos apenas esbozados, pero reconstituibles según el dato tradicional que implica la palabra objeto" (Pierre Franscastel, 1950)

Abrevar en la fuente
Cézanne realizó diferentes versiones de este tema entre los años 1890 y 1892, utilizando como modelos a campesinos, cuidadosamente caracterizados.
Se entusiasmó con el tema, pintó varios cuadros: "Cinco jugadores de cartas", el primero. Luego, "Jugador de cartas". Seguidamente; "Cuatro jugadores de carta" y finalmente "Dos jugadores de carta". (De allí la inmediata asociación entre el vendedor de cartas y mi trabajo)

Comencé a dibujar libremente observando el libro (*) abierto en el cuadro: "Dos jugadores de carta", expuesto actualmente en el museo de Louvre, París (45x57cm).

"Cézanne partió de un conflicto entre una versión coloreada y fugaz de la luz y una voluntad de estructuración geométrica y estable de las formas" (Pierre Franscastel, 1950)

"Jugadores"
Mi dibujo, "Jugadores", como ya lo comentara, esta directamente inspirado en un cuadro sobre ese tema de Cézanne. Es un dibujo bastante complejo técnicamente, cuando se realiza con infinitos movimientos de mouse) al que se va llegando sin boceto previo, solo dejándose llevar por la invocación del tema, se va componiendo poco a poco. El mouse, no es la herramienta más indicada para expresarse, es indócil, trabajosa. Esta intencionalidad me fue llevando por un camino donde deseaba perfeccionar el gesto de lo jugadores, la tensión mental y además, plasmar el movimiento.

Necesitaba darle movilidad y decidí reiterar las imágenes del rostro de uno de los jugadores, encerrándola en un espacio como si fuera un espejo, donde han quedado impresas las imágenes de movimientos. Mostrar una actividad cerebral, como se juega, trabajando con el sistema cognitivo de conocimientos. El juego es un gran esfuerzo mental. Hay estrategias, tácticas, hay memoria, hay riesgos que se asumen, hay esperanza en el azar también. Y existe un claro objetivo: Ganar.

Aprehender esta escena, donde intervienen pensamientos, movimientos continuos. Brazos que suben y bajan hacia la mesa. Dibujé una botella de vino, vasos y movimientos y los dejé plasmado como parte de la escena. El jugador de la derecha encima su cuerpo por sobre la mesa, inclinándose hacia el jugador de la izquierda, el que esta más erguido, más seguro de su juego. Uno muestra más las cartas, el otro esconde más el juego. Intensidad de colores, dinámica visual, una mesa con una perspectiva central y un enfrentar de miradas le dan unicidad al dibujo.

Obra digital terminada: "Dos jugadores"

Comentario:

Dos jugadores, mostración y ocultación del juego, una escena en la mesa de un café, uno va a ganar y el otro va a perder, quizás como en la vida.

Taller de creatividad visual, Universidad Argentina J. F. Kennedy, 2001

Bibliografía consultada:
La obra completa de CEZANNE, 1839-1906. Colección Maestros de la pintura, editorial Origen S.A., España, 1989.

Comentario sobre la obra de Norberto:

Tu trabajo "Jugadores", me gustó mucho, por varias razones: una, la sensibilidad con la que encaras el tema, y los comentarios y análisis de tu tarea, también me llamó la atención tu elección porque es un cuadro que yo he copiado de adolescente, antes de empezar a estudiar arte!! Y también la idea de "jugar", ganar, y perder...La obra misma tiene vida y una línea excelente, ya sé lo difícil que es con el mouse.
El paint es un programa bastante limitado y sin embargo lograste una obra valiosa

MERCEDES NAVEIRO
29/07/01

Autorretrato: De Bufón y Sacerdote

2007-01-13T11:16:00.000-08:00

Autorretrato narrado y pintado:
DE BUFON Y SACERDOTE

¿Quién es ese mascaron centrado en el cuadro? El pintor Alvarez Debans y su musa pintura, su musa escritura, dos caras de sí mismo. A veces ríe, a veces se emociona, siempre reflexiona entre burlón e irónico, la fantasía y la locura del Bufón, la razón y la cordura del Sacerdote. -Ya te pinte, ahora te escribo... ¿Estás conforme? No, ya lo sé, nunca estarás conforme: ¡Maldito mascaron!

Por Álvarez Debans

Una mujer te sostiene en la vida, entre perpleja y azorada, entre alegre y malhumorada, entre atenta y enojada. Esta siempre contigo y tú, las pintas hasta el agotamiento. Tú y la mujer tigresa en los cuadros. Tu y tu musa leopardo de cabellera roja a rayas. Tú y las mil caras de ella en tus cuadros. Te ves bien muelle en el cuadro con ella enredada en tu cuello, entre ojos diferentes que se escapan de tu rostro, abarcándolo todo. Todo lo ves, en el entorno de tu vida y tus ojos ven diferentes bellezas según se filtren desde el arte o desde el concepto de los textos. El atractivo de los colores, las formas, la estética, el atractivo de la narrativa y su contenido. Color y narrativa entorno tuyo. Pintar y escribir, vivir.

Todo lo quieres ver y saber, razonar y reflexionar siempre y luego, luego girarlo. Y volver a ver. Claro ya tienes la esencia, que más, ahora lo tiras, ya ha sido suficiente. Conceptos remanidos y nuevos, todos batidos y batidos y batidos y luego, seguro lo volverás a mezclar hasta el cansancio para luego volcarlos a tus cuadros y tus escritos hasta agotar significantes. La individuación de conceptos como representaciones de ti mismo en tus dos aspectos; el arte-rojo; la estética del bufón y la escritura-azul, la reflexión del sacerdote. Desorden, orden, desorden, orden, el orden en el desorden, dicotomía interactiva, ¡Maldito mascaron rojo y azul! Me enmarcaste como si fuera tu parergon. Ergón y parergon. Icono, texto y marco. El adentro de ti y el afuera de ti. Tu fuera de todo en contemplación de la imagen colgada en el living de tu casa-galería.

Décadas pintando y pintándote y todavía la energía no se agota, todavía buscando la obra, la gran obra, el cuadro de los cuadros. Años escribiendo y todavía nada, hasta cuando la dualidad de bufón y de sacerdote. La risa y la docencia, la locura y la cordura. Reír y profetizar. Encontrarte, por fin, en un cuadro que te agrade aunque sea solo desde el texto en que lo razonas.

Es cierto que hay un primerísimo plano, una condición de reconocimiento y estima, que emana del ser y la valorización de sus observaciones. Triangulación de ojos, el creativo, el conceptual y el tercer ojo desde el oscuro ropaje, la visión de claridad, encierran la imagen bicolor central. Otra vez el parergon, la vestimenta del ergón, de ti mismo escritor ahora. Una triangulación de la máscara y la mujer tigresa de tu imaginario. Tus evocaciones y tus hipótesis. Vida entre la espontaneidad del arte que fluye al mínimo estímulo y el discurso académico que subsume lecturas y lecturas, experiencias de profesión, el ojo del arte y el ojo del concepto ayudándote a vivir como ángeles guardianes. Realidad y publicidad angelical, en medio de tanta locura.

¿Porque el arte es tu riqueza, es tu oro y el concepto que enseñas la plata, tu plata? El arte es herencia, es tu don, la plata no, es investigar y estudiar, es teoría, es hipótesis, una matriz de trabajo desarrollada en años. Para divertirte ahora así, oro, pintando, pintándote oro y escribiendo, plata, escribiéndote, plata. Pensamiento en diversas direcciones, desde y hacia mundos diferentes, convivencia difícil, que has sabido ordenar y diagramar como trazos de un cuadro que miras desde diferentes ojos para equilibrarte para armonizarte. Historicidad, experiencia, conocimiento artesanía labrada, como un orfebre cognoscitivo. Independencia de ideas, tesón, el concepto y los dolores de cabeza, paracetamol al paso.

Fuera-de-obra, estas tu, dentro-de-obra, estas tu. Tú obra es la obra. Tu tercer ojo intuye, esta debajo, te sostiene, debajo es por detrás, en el fondo, subsumido pero omnipresente, te dirige, te direcciona, te equilibra. Tu autorretrato de bufón y de sacerdote te incluye, tercero.

Un ergón, tu mismo, tu rostro central en el plano y tus ojos, hay un parergon mujer leopardo de tu imaginario, tu musa. Un modelo, un sistema, un criterio rojo y azul para una crítica singular de una obra que nadie crítica, nada más el autor, su musa y su obra. Soledad, soledad, soledad. El pintor frente a su obra, emoción, encontrar, encontrase, ser.

El tiempo continuará más allá de mí y seguramente yo viviré en mis cuadros, seré la esencia en la imagen dual, bufón y sacerdote. Pintor, escritor, maestro, profesor de conceptos. El tránsito por universidades, sus aulas, los alumnos, sus voces seres, formas, palabras y frases, significaciones que dan forma, figura y fondo para un ojo que intuye el color rojo y el azul opuestos y expuestos en el autorretrato que como un maldito mascaron de proa, avanza como un adelantado en el tiempo que vendrá donde como único testigo hablará de los mares pintados en el tiempo. Tú y la mujer tigresa. Tu y tu musa leopardo de cabellera roja a rayas. Tú y las mil caras de ella en tu cara. Tú y tus alumnos que se multiplican con cada cuatrimestre que pasa, emociones, sentimientos, alegrías y tristeza. Oro y plata para un mascaron donde habita el pintor que escribe y se describe.

Pintura, acrílico sobre tela. 60x70 cm. 2004

Comentario: Un arte que no da tregua

2007-01-09T00:02:00.000-08:00

“Un arte que no da tregua”

“Sólo sé que nada sé” pero aún así, y por amistad, virtual cariño, y por supuesto, todo el respecto que Norberto se merece, me animo a comentar sus obras, puntualmente sus pinturas, porque él tiene otras obras, por ejemplo, literarias.

Es pues, Norberto, un alma viajera, que hace del arte su vehículo para hacerse de un refugio en la existencia humana, en este mundo, sin duda alguna, material y muy salvaje.

He leído varios de los comentarios de los amigos, y colegas de Norberto, sobre sus pinturas, y que alaban su colorido, su vitalidad, su interioridad, etcétera. Yo más bien he llegado a la conclusión que nada de lo que diga será realmente importante al lado de lo que estos trabajos artísticos significan para su autor, y así tal cual se lo he dicho.

Pero si algo finalmente he de decir, puedo entonces brevemente describir las nostalgias que he tenido al exponerme a sus rubias “anoréxicas”, a los dorados y plateados de su autorretrato, y a toda esa explosión de formas y colores.

Por ejemplo, nunca antes había extrañado tanto el blanco y negro, y los vacíos, “los aires”. Eso es: me falta el aire, el espacio libre para estirar los brazos y echarme una bocanada: sus pinturas no dan tregua. (He pensado tanto en Kandisky)

Nunca antes había extrañado tanto a la línea como era: una sucesión de puntos, uno pegadito al otro y todos alineados en una misma dirección, la simple línea recta. Pero felizmente todos los caminos, rectos o curvos, anchos o delgados, débiles o fuertes, conducen a Roma, o mejor dicho, todos los ríos desembocan en un mismo océano, llamado Dios, y en el caso de sus trazos, sus líneas, sus contornos, sus limitaciones… son el sinuoso desafío de un hombre que sabe la verdad, por eso se da esos lujos, y toma curvas, y pierde el tiempo, por que el tiempo sobra, y sí que sobra.

Nunca antes había extrañado tanto, al verme frente a una pintura, el drama, la historia, la fecha, el meollo, la razón porqué, el que hace allí, para qué están, por qué son así, quiénes son, dónde están… Qué necesidad y qué necedad la mía por saber más de la cuenta, o más de lo mismo, o será que el mutismo de su autor es por fin una creación: ¿la historia aún no contada?

Nani Cárdenas
Lima – Perú.
09/01/07

Literatura: Nos intentamos liberar

2007-01-07T07:54:00.000-08:00

CUENTO
Por Norberto Alvarez Debans

Siempre nos han hablado de la liberación. Recordando, comencé por dejarme la barba buscando autenticidad, a sabiendas que contradecía los gustos de mi mujer. Ella, en igual actitud, como una réplica, se acortó la pollera... Nos miramos de reojo. Bernardita me observa la barba y yo le miro la pollera, tan sobre las rodillas. No hay duda que nos sentimos más liberados, aunque pensándolo bien, no tanto.

Cuando cenamos fumo en la mesa, confieso que me place. Ella al verme esgrime un escarbadientes como si fuera un cigarrillo e inmediatamente se monda los dientes, a sabiendas que a mi no me gusta. Así se siente más liberada. –Bernardita me lo confesó anoche cuando se acostó desnuda. La descubrí así, de golpe. Levanté la sábana para acostarme y estaba desnuda. Largó la vieja costumbre de la tanga y el camisón. Yo me acosté con medias de lana y el traje pijama, para hacerle la contra. Además, tomé una decisión para liberarme en serio, no me acostaré más desnudo como antes. Bernarda, que de tonta no tiene nada, se dio cuenta de mi reacción. Ahora sale todas las mañanas y se para a hablar en la calle con todos: con el carnicero, con el sodero, con el almacenero y cuentan cuentos y se ríen todo el tiempo, sobre todo cuando la observo por la ventana.

Todo para hacerme la contra. Yo dejé de hablar con todos en el barrio. ¡Claro!, Ahora me pregunto si estoy más liberado. Confieso que me siento más encerrado que antes. Por eso abro todas las ventanas de la casa para liberarme del encierro. Al verme ella inventó otra: entra en el baño y se encierra. Abre todas las canillas, inunda la bañera y el bidé y luego hace escapar el agua por debajo de la puerta. El líquido corre por toda la casa. Mientras chapaleo el agua tibia, que me ablanda los mocasines, le grito: -¡Estás loca Bernarda, loca, loca!

Bernarda me contesta que está liberada y agrega: -Lo que pasa con vos Miguel es que sos como tus viejos, unos pelotudos, que no sabían hacer otra cosa que cazar mariposas o vivían encerrados en sí mismo como dos ostras.

Inmediatamente me arrojo contra la puerta del baño con ganas de asesinarla, el agua sigue saliendo, y ella, desde adentro, me sigue gritando que está liberada y alega; -¡Basta de sumisión!
Entonces con toda la espuma que me produce la rabia de aguantarle, inventé otra. Le prendo todas las estufas y las hornallas de la cocina. El calor sube por toda la casa y evapora el agua del piso, entonces una nube de humedad nos hace vivir en medio de una tiniebla atroz, pareciéndonos cada vez más a dos fantasmas en una casa abandonada.

Pienso que al final, esto, aunque nos duela nos está liberando de la realidad de las cosas normales, tan grises, tan chatas, y nos va acercando a la alegría de ser diferentes: ¡Mucho más, nosotros mismos!

¿Les cuento la última de Bernardita?.. Ahora sale del baño con una manguera y entra a rociar todos los muebles y las paredes mojando cuadros y adornos, mientras se ríe a carcajadas. ¡Ah! Pero yo le inventé otra a la histérica ésta, agarro todos los trapos y las toallas que hay en la casa y a propósito, para ofuscarla, voy secando cuantas cosas ella moja. Hoy se paró frente a mí y me llenó los ojos de agua con la manguera, sacando la lengua con movimientos hacia adentro y hacia fuera de la boca, como una lagartija. Les confieso que como un poseído comencé a quemar todos los trapos, incluyendo las toallas húmedas y las cortinas. Las iba arrojando sobre la llama de la cocina y en medio del fuego y el humo que se levantaba, tosía estrepitosamente, mirando a Bernarda con cara de loco.
En ese momento, a través de las ventanas abiertas, escuchamos el ulular de una sirena, entonces fue nuestra alegría. Inmediatamente nos abrazamos nombrándonos; -¡Bernardita!..., ¡Miguelito! Comprendiendo que la ansiada liberación, por fin, llegaba a nuestra casa.

Cuento del libro inédito: "Zangamanga" Cuentos para leer bajo el paraguas.
Capítulo: Bajo el 1º Paraguas (1982/1983)

Comentarios: Del público concurrente a exposiciones.

2006-12-27T01:53:00.000-08:00

Expresiones volcadas en el cuaderno de las exposiciones realizadas en la Alianza Francesa y en las Salas Nacionales de Exposición, Palais de Glace. Ciudad de Buenos Aires-Argentina: Período: 1998/1999

...mi nombre es Noelia y tengo 9 años, me gustan tus obras plásticas, estoy en segundo año de Trampoline (Alianza Francesa) Besos, Noelia. Buenos Aires, 15/10/98

Excelente. Pasión y oficio. “Algebra y fuego”, como diría el maestro. Un gran abrazo, Isidoro Blaisten, Buenos Aires, 14/10/1998.

“...soy una pintora peruana que estudió también Bellas Artes y amante del expresionismo y el color...Tu trabajo es realmente bueno, la expresión en las formas y el color. Maritza Karadza, 21/09/1998.

“...encontramos muy original sus creaciones y de una excelente calidad”. Dr. Raúl M. Oyuela, Director The Florida Museum Of Hispanic and Latin American Art, 19/07/1998.

Creación, color, fuerza en las imágenes. ¡Buenisimo!
Ana Caranu, 15/10/98

Su obra tiene mucha fuerza, creatividad y expresión. Lo felicito...
Fernando Miglierina, 15/10/98

Que la imaginación, el color y la pasión continúen colonizando su inspiración. Cucho Bonel, 14/07/98

Estimado artista; Noto que sigue Ud. con su talento y su locura intactos. Siga así. No afloje. El mundo está demasiado cerca como para prestarle atención. Afectuosamente, Jorge Castelli, 15/07/98

Felicitaciones por el color y la fuerza. María Ester Palomino, 14/10/98

Me encantan tus dibujos y tus pinturas, están copados. Lourdes, 14/10/98

Estimado pintor, Ud. es un genio, me gustaría tomar clases con Ud. Alicia Misermont, Prof. de la Alianza Francesa, 5/07/98

“...mis felicitaciones por sus obras. La que más me gustó fue La Bella. La expresión de sus ojos es impactante. Silvia Amorena, Buenos Aires, 17/05/1999.

“Siento frente a tu obra la fuerza del tratamiento del color y la forma humana. Es un momento en que se siente la fuerza de la letra de las declaraciones de derechos hecha carne. ¿En que sentido? Los derechos y sus generaciones aún no llegan al vulgo. Me consta que muchos de nuestros ciudadanos no acceden a saber que les corresponde como tales. En este sentido el arte que tu colocas ante nuestra alma obliga a pensar en la tolerancia, en la igualdad, en la libertad, en la cotidianeidad de estos asuntos referidos a la mujer. Me siento frente a un analista simbólico de la realidad (que vivimos en este hemisferio) producto el giro del sistema y de los patrones de la posmodernidad. El arte de tu obra cumple con la función de colocar frente a la conciencia aquello que parece obvio pero todos pasan por alto: el tratamiento de la diversidad, el respeto a las diferencias. Me siento frente a un primer plano humano que figura el primer plano de la conciencia humana por la tanta sangre que se ha derramado: la consolidación del individuo. Eso es lo que me sugiere tu obra: la audacia de tratar de modo interdisciplinario (el arte a partir de la sociología, a partir de la biología), asuntos que de este modo tienen más posibilidades de sobrevivir en la deglusión consumista que nos embarga”. Prof Reyna Torres, Uruguay, 09/05/1999.

“...!Lo felicito¡ Su obra me ha impresionado por su colorido y su influencia con lo cotidiano”... Alejandra Manchini. 16/06/99.

“Lo felicito por elegir a la mujer como inspiración permanente, espero que siga siendo su musa inspiradora, en nombre de todas ellas, Gracias.” María Rosa Rodrigo Lacanette. 16/06/99.

“...tu expresión es fuerte, coincido con el comentario anterior de rescatar a la mujer” Eduardo Seriot. 16/06/99.

“Estoy gratamente sorprendida por tus pinturas. Hay humor, colorido, profundidad y belleza” Susana Martín de Odifreddi. 16/06/99.

“Debans, la creatividad y la realidad que transita a través de tus obras abre un campo visual y actual real, nuestras felicitaciones: M. J. Arndt y Verónica Lavado. 16/06/99.

“...disfrutamos tu obra desde la primera manzana, ausente, a las actuales clonas. José y Alicia Comparolo. 16/06/99.

“...felicitaciones por la muestra, el arte que ella traduce y su sensibilidad. Por un futuro cada vez más promisorio” Anselmo Scarzella. 16/06/99.

“...una brisa cálida en un día gris. Francisco Rosufild. 16/06/99.

“Presente en una obra genial. AME, Asociación Mujeres Emprendedoras” (Firma) 16/06/99.

“Me gusta mucho. ¡Es fresca! Enrique Jigena. 16/06/99.

“¡Que lindo es poder pintar con la pasión que pintas! Te felicito, Rodrigo. 16/06/99.

“Norberto, te felicito, tu alumna” Rosana Miguel 16/06/99.

“Me encantan los colores, pero es muy deforme. Es alegre. Caro. 16/06/99.

“...es el resultado de un artista! Muy importantes, lindas y expresivas. Felicitaciones. Sarah. 17/06/99.

“Negro te felicito! Es una gran emoción ver las pinturas de un viejo amigo. Ana Fasce. 21/06/99.

“Norberto, muy bueno, la difrutamos mucho. Un beso. Olga Lotorto. 21/06/99.

“Ojala que la apología de la exaltación del cuerpo sirva para que nos acordemos de exaltar espíritu y mente. Me encantó tu muestra. ¡Es genial! Escribo con todo mi corazón, alguien que pinta un poco y además atiende como médica a anorexicas y bulímicas” (Firma) 21/06/99.

“...esto es muy lindo, sobretodo la imaginación que tiene, pero dibujá tambien hombres en pelotas, o pretendés que sean todas lesbianas. Un beso. Noe y Kari. 24/06/99.

“Me gustó mucho Sacrificio Fashion. Mili, 6 años. 24/06/99

“Me pareció divertido y alegre” (Firma) 24/06/99.

“Me gustó porque es muy colorida y divertida. Josefina Neira, 8 años y Felipe Neira, 5 años. 27/06/99.

“Me encantaron los colores que usastes para pintarlas. Te felicito” (Firma) 27/06/99.

“Muy acorde a esta época” Alejandra. 27/06/99.

“...lo felicito por los logros, fruto del trabajo, siga así adelante, un abrazo grande de Fernando Miglierina” 27/06/99.

“La felicidad hecha pintura” (Firma) 27/06/99.

“Muy buenas sus pinturas Norberto, siga así” Lucila Nieves. 27/06/99.

“Norberto, me pareció fantástica la exposición, esperaré por la segunda” Lucila Lopardo. 4/07/99.

“¡Impresionante! Pero; ¿cómo tengo que mirar las mujeres después de esto? Las sigo prefiriendo de carne y huesos, de acrílico...mhmhmh!! Gracias por liberar ideas, alegres miradas...Viste muchos Spilimbergos? Chau. (Firma) 4/07/99.

Crítica: Biografía del Pintor

2006-12-25T12:21:00.000-08:00

Disculpas preliminares

Antes de comenzar a desarrollar este trabajo debo disculparme con quienes tienen como compromiso diario el criticar las obras de arte. Como un simple aficionado, me debo sólo a mi amor por el arte en mayor parte y a mi formación académica en segundo lugar. Como comunicador social estoy dispuesto y deseoso a estudiar todo tipo de texto comunicacional, ya sea lingüístico o icónico, como es el caso que me ocupa en esta oportunidad. Esto no significa de ninguna manera que despeche el trabajo de los críticos de arte; nada de eso, simplemente que la visión de este trabajo va más allá de las corrientes críticas de turno.
Agradezco también a quien humildemente entregó su obra y su persona a quien se dispone a escribir sobre ello, poniendo a su disposición todo, por poco que sea, lo que de mí pueda surgir.

“La crítica es algo sublime
Es digna tan sólo de los genios.
El único hombre que podría escribir
un panfleto sobre la crítica soy yo.”
Salvador Dalí.
Los viejos Cornudos del Arte Moderno

Con estas palabras de Salvador Dalí quiero dar el marco necesario para comenzar este trabajo, y mostrar (y lo haré nuevamente si es necesario) que la crítica de arte es solo para los muy entendidos, y que mi trabajo aquí es mostrar lo que el artista plasma desde su espíritu hacia la tela.

Por Fabian Alfredo Bataglia

Norberto Álvarez Debans, pintor

Álvarez Debans nació en la ciudad de Paraná un 16 de julio. Es el fruto de la unión de dos corrientes migratorias. Por un lado su padre, le dio la fortaleza de la sangre goda y por el otro su madre le otorgó la gracia de la apreciación de la belleza, característica de los franceses.
Fue de la mano de su padre, quien fuera un notable dibujante y pintor, que conoció los prolegómenos de la pintura como arte. Esta primera experiencia desencadenó que a los trece años ingresara en La Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos, donde estudió las técnicas de dibujo y pintura, siempre bajo la atenta mirada de su padre. Aprendió allí las técnicas básicas del dibujo a lápiz, la técnica de la témpera y por último los conocimientos del óleo y los modelos en vivo.

El año 1955 fue clave para su educación pictórica, ya que estuvo bajo la dirección del Profesor Mario Gargataglia, quien arraigó en el joven artista un profundo amor hacia la pintura. Sin embargo su padre, quien se había sentido entusiasta en un principio, insistía en que el arte no era una profesión por sí sola, y que era menester tener estudios “serios” para posicionarse en un mundo extremadamente competitivo.

A raíz de los constantes reproches de su padre, es que decide estudiar aviación civil obteniendo su brevet a los diecisiete años. Durante el servicio militar, el cual realiza en la fuerza aeronáutica, concursa junto a otros conscriptos en la realización del banderín de la compañía y gana el concurso. Corría el año 1960, y de aquella época solamente se conserva el original del banderín y la primera prueba de impresión. De allí en más el arte jamás lo va a dejar, aún cuando viaja a Buenos Aires y comienza una exitosa carrera en publicidad. Su primera exposición conjunta data de 1963 en el Salón de Exposiciones de la Prensa Interior, en donde exhibe quince obras de sus primeras series. A continuación estudiaremos estas series desde “Los Mustios”, su primer exponente, hasta “Mujeres, divas y clonas”.

Los Mustios

La figura humana carece de sustancia,
se dobla y se agita bajo la presión de sus emociones.
El arte se manifiesta muchas veces a partir de una
primera percepción del mundo que nos rodea.
Rosemary Lambert.- en El Siglo XX

La tragedia del mundo moderno ha hecho que miles de artistas plásticos trasladen a sus telas esas impresiones del mundo real. Así nacieron los primeros movimientos pictóricos del siglo XX, los cuales han revolucionado la concepción de la pintura y por ende su significado. El ojo del artista se inmiscuye de manera recurrente y arriesgada en la vida de las personas, en el mundo que estas construyen con sus acciones imprudentes o acertadas y sobre las figuras que ellas construyen sobre sí mismas.

Los mustios, personajes marchitos salidos de la paleta de Debans, nos muestran a seres simples, cargados de una realidad que no pueden asimilar completamente, y por ello su único ojo oteando el horizonte chato y delimitado por la estrechez de esa visión. Son figuras toscas pero ricas en representación, en donde el artista a sabido plasmar con patético realismo, la caricaturización de social de del sector más rezagado de la sociedad argentina. Estas representaciones parecen estar fuertemente influenciadas por pintores expresionistas como Munch y Kirchner ya que estas obras están inmersas en un espacio siniestro, en un mundo congelado por pinceladas duras y secas. Pueden ser seres sacadas del inframundo y puestos de improviso en el mundo real, o pueden ser seres reales que se encontraron de frente con la realidad más cruda del mundo. Seres duales, obras duales de un mundo en decadencia. Cabe señalar, desde un punto de vista más formal, que estas obras nos remontan al arte negro africano, ya que rehuye a la imitación y recurre a un marcado esquematismo para resolver cada una de estas figuras

El electorado independiente,
la masa flotante de librepensadores,
refrenda al arte mágico como vía de conocimiento.
Dentro del liberalismo se pondera al arte complaciente
Como producto el consumo y decoración.
Silvestre Byrón,
Arte y rebelión contra el mundo moderno

El Arte Geométrico, un arte mágico

Álvarez Debans escribió hacia 1973, con motivo de la inauguración de su muestra personal en la galería Nice: “la pintura geométrica refleja al ser trashumante, el auto, los trenes, los aviones, los ramales de acero con sus dibujos de vías sobre la tierra, las carreteras con sus cintas de plata sobre el paisaje verde o las ciudades de los populosos centros urbanos de hoy, con la perspectiva de sus enormes edificios sobre nosotros.” 1El arte abstracto para algunos es una especie de arte planetario. Una continuación del universo que desconocemos plasmado en la tela. Para Debans, como para muchos artistas que han hecho del arte abstracto una forma de expresión válida y duradera, la pintura abstracta en general, y geométrica en particular, se basa fundamentalmente en el arte clásico, pero a diferencias de este, el arte geométrico es hijo del tiempo en el cual vivimos, y por ello sólo entendible y aceptable por nosotros mismo. Puede asemejarse fielmente a la estructura del átomo, y por esto mismo con la física, con el espacio. Estas obras reflejan no simplemente un gusto personal del autor, sino que plasma el espectro artístico que existía en el país a comienzos de la década de los setenta.

Esta época en la pintura de Debans refleja, en sus palabras, una planificación, un cálculo minucioso que se sirve de elementos abstractos para que el artista plasme su mensaje en el universo de la tela. Los caminos que se pierden entre los verdes espacios de campo dibujan en sí cuadros naturales formando grandes dibujos geométricos, las calles y edificios son geometría pura. Los eternos rieles del ferrocarril dibujan círculos y óvalos sobre el paisaje por donde día a día pulula el hombre en su diario deambular por la vida. Es por ello que la pintura geométrica de Debans representa en sí misma al hombre y su entorno, ya que la Raza humana esta inserta en un gran mundo donde reina la geometría, y este pintor con su arte supo plasmarla magistralmente.

Él mismo ha escrito de su arte: “Mis cuadros, equilibrios silenciosos de planos abiertos en el espacio, crean una atmósfera tranquila a través de colores armónicos, o se exaltan e inquietan, creando una situación vibrante, producida por el choque de colores contrastantes.”2 Estos cuadros de colores concretos recuerdan en muchos casos a los mándalas orientales, sobre todo por su sensación de infinidad, infinidad que se puede perfectamente comparar con el universo. Los colores vivos sobre fondos generalmente oscuros crean una especie de suspensión, en donde cada objeto, cada línea, cada círculo, aunque a primera vista parecen encapsulados, se van transformando en un signo inicial, como si desde allí mismo se pudiese acceder a un espacio concreto, nuevo y virgen. Esto se puede ver reflejado perfectamente en obras como Rectángulo Plano superpuestos y en Equilibrio tridimensional. Él mismo ha dicho que esta etapa de su obra fue catapultada por su antigua profesión de fotógrafo, ya que al cansarse de la monotonía de los grises tuvo que encausar su inquietud natural en la pintura geométrica, pero alejándose de los académicos y las reglas de armonía. Sin embargo se interesa por crear la superposición de distintos planos que se hunden y sobresalen, interesándose sobre todo por el equilibrio interior del cuadro.

Para esta época Álvarez Debans alternaba su pasión por la pintura con su profesión de publicitario, y, como ya mencioné más arriba, realiza su primera exposición individual en la galería Nice, en donde expuso una veintena de obras. Una crítica de la época reza: ”...se reflejan en sus obras incontrastablemente su extraño pero atrayente sentido de las dimensiones y la combinación de los colores. Cada una de esas obras abarca profundidad en el espacio y un cromatismo embriagador, que ubican a su autor más allá de los límites de cualquier escuela”.3
Quizás lo más correcto sería ver a esta etapa de su pintura como una etapa mágica, una magia positiva, llena de vida y de expresión, donde la tensión se descarga en sensaciones que van desde lo moderno hacia la concreción de un movimiento continuo. Es por eso que me atrevo a decir que la pintura geométrica de Debans se conjuga como una tradición, una tradición que se convierte en un hecho vital. Con respecto a la magia en los campos de la experiencia humana, Levi apuntaba: “La magia reúne en una misma ciencia lo que la filosofía puede tener de más cierto y lo que la religión tiene de infalible y eterno; ella concilia perfecta e indiscutiblemente, conceptos, al parecer, tan opuestos como fe y razón, ciencia y creencia, autoridad y libertad.”4
Para concluir debo decir que, como texto primitivo, la pintura geométrica de Debans se debe “leer” como un todo, en donde la noción de simultaneidad es importante ya que su lectura nos hace transitar las figuras a través de otros textos, es decir otros cuadros. Sin embargo la imagen como texto polisémico va a significar lecturas y resultados diversos y hasta, si se quiere, antojadizos, ya que el significado del cuadro (si es que se busca un significado) está dentro del pintor y de su época, o dentro de sus sueños.

La manzana

La etapa de la Manzana es sin duda la más surrealista de la producción pictórica del artista. Más allá de todo lo que se pueda visualizar en cada tela, sin embargo, existe una marcada obsesión que se irá transformando a lo largo de su obra. “Voy a referirles un episodio de mi pasado. Mi primera relación amorosa fue con una mujer que comía una manzana. Duró el espacio- tiempo entre que comenzó y finalizó su comida”. Desde aquel momento, y hasta el día de hoy, jamás pudo abandonar el hábito de la ingesta de manzanas, y mucho menos de asociarlas con la mujer y con el sexo. Sus cuadros en esta etapa se caracterizan por fondos cuyos colores contrastan enormemente con el rojo de los frutos; e incluso existen obras como MANZANA, ESA FRUTA LUJURIOSA, en donde el fruto nos llega inmenso y avasallador. Da una sensación de pequeñez a quien le observa con respecto a sí mismo, como un todo que pasa sobre nosotros. De esta manera se articula toda esta etapa. Con la fruta como eje por donde transitan las imágenes, construyendo un centro que se convierte en sintagma pictórico, el cual puede ser revelado por el lenguaje ya que toda la diégesis nace de un hecho capital en la vida del artista. Es parte de su historia y de su formación.
Aquel detonante antiestético de la prostituta indiferente masticando despreocupada la manzana, se transformó en producción pictórica. En esta época, a mediados de la década de los ochenta, expone en conjunto en el salón de exposiciones de Argentina Televisora Color (ATC). Pasarán diez años para que Álvarez vuelva a mostrar sus pinturas.

Manifiesto de mi arte manzana:
O porqué pinte lo que pinte.
Buenos Aires, l985

Voy a referirles un episodio de mi pasado. Mi primera relación amorosa fue con una mujer que comía una manzana. Duró el espacio-tiempo entre que comenzó y finalizó su comida.

Después de este temprano impacto amoroso, nunca dejé de asociar la idea del sexo con una manzana. Pero lo que no era tan supuesto es que estuviese tan ligado en mi, el hábito que no abandoné jamás, de devorar manzanas diariamente. Ahora, pinto manzanas diariamente.

Mi confesada gula hacia la manzana me ofrece por instantes, un hecho estético y una suerte de fenómeno psicológico. El Primero me brinda su forma, su volumen, su peso, su temperatura, colores y el brillo. El segundo, luego de practicar la separación de cáscara y cuerpo, ensamblando movimientos casi crueles de mano y cuchillo. Con el delirio del hambre y el mareo que me produce su aroma al desnudarla de su piel, me lleva a entregarme a la alucinante tarea cotidiana de comerla, esta acción me crea un complejo de culpa.
Su jugosa pulpa va colmando mi afán de manzanas y ese hambre tan humano de poseerla, de devorarla, me va devorando psíquicamente.
Luego, me queda la añoranza, la imagen de la destrucción del objeto estético. La memoria de su esférica forma que ya fue. Entonces la culpa, cuado como un verdadero asesino ecológico, destruyo la fruta que tanto quiero.

Mujeres, Divas y Clonas.

Debe existir algo en nosotros los hombres, una fuerza extraña que hace que siempre, en todo lo que emprendemos, la mujer sea tema preponderante de ello. La pintura no escapa de esta especie de ley general. Para muchos de aquellos que pintan mujeres lo hacen simplemente porque siempre están allí. Nuestro pintor dice que “las pinto sobre mis telas desde ese pequeño y frágil espacio que suelen ocupar en nuestra mirada, suspendidas en un segundo en una emoción donde las siento profundamente.” Esta etapa de Debans nació en la profunda observación de la mujer posmoderna, una clase de mujer nueva, llena de color, de alegrías y de tristezas.
Si bien la etapa de la Divas y Clonas es conceptualmente opuesto a las demás, encuentran un hilo conductor que, indefectiblemente iba a llevar a la pintura de Debans hasta este periodo. En estos cuadros las imágenes tienen como centro específico a la mujer física y mental, dueña exclusiva del imperio de la belleza. Debido al tratamiento de la paleta de colores y de las formas figurativas, estas pinturas son en sí mismas expresionistas, ya que exteriorizan de una manera soberbia el sentimiento de cada uno de los personajes que se retratan. Este concepto puede verse de forma cabal en Crisis, en donde el color y las formas acompañan el doloroso rompimiento de una pareja.
Todos lo elementos que aparecen en esta pintura refuerzan la desesperación de la ruptura amorosa en donde el hombre parece encorvarse bajo la presión de sus emociones, mientras la mujer muestra despreocupada las sinuosas formas de su seno y observa llena de hartazgo el vacío que solamente parece llenar en vaso en su mano. El ambiente en que se desarrolla parece de una soledad terrorífica, totalmente aislados del resto del mundo, perpetuando un momento único del cual no existe escapatoria. El artista nos muestra así en esta tela el peor momento del amor, el de su muerte.
Más allá de el de la técnica pictórica que luego desarrollaremos, esta faceta en la obra de Debans contiene un mensaje de la estética de la mujer postmoderna desde la perspectiva del artista que mezcla su más profundo sentimiento con su arte. Las proporciones de las mujeres actuales distan mucho de la divina proporción sobre la que se basó Leonardo para desarrollar su arte. A la mujer moderna ya no se la puede encerrar en un círculo, ha cambiado su forma radicalmente y, como dice Debans, “ estas proporciones han cambiado, hoy veo a las mujeres etéreas y delgadas con largas extremidades dentro deun rectángulo que crece desarrollando el cuerpo astral limitado por un óvalo. Adiós a las proporciones limitadas por la tiranía de siglos del círculo y del cuadrado”.

Pongamos también el acento en las clonas. Las clonas son el fruto de la imitación de o que se considera perfecto en la búsqueda de una nueva naturaleza humana. EL experimento de copiar a Dios puede ser peligroso en los que respecta al mundo real, sin embargo en el arte el clon parece ser un individuo nuevo. La mujer se representa en los medios como un ser delgado, huesudo, despeinado, con cara de pocos amigos. Ninguna de las clonas escapa a las nuevas estéticas del siglo XXI y, aunque distintas, todas parecen salir del mismo etéreo molde postmoderno. Todo contribuye a crearlas; los programas de televisión, las revistas de moda, los desfiles, la ropa cada vez más y más pequeña, el gusto de una sociedad que construye y al mismo tiempo rechaza su obra.

Estas pinturas muestran con esmero este nuevo tipo de mujer que el pintor las mezcla con un inconfundible estilo post- expresionista, de grandes ojos ávidos y perdidos, cuerpos casi raquíticos pero felices, elásticos y ensortijados. Si bien las obras tienen una reminiscencia de Kirchner o Münch, las imágenes que representan no cabrían en los pintores expresionistas de principios del siglo XX. Las Divas y clonas son exclusivamente producto de nuestro tiempo; fruto de la sublime importancia de la nueva apariencia femenina.

¿Debemos comprender entonces que nuestro pintor entró en esta etapa en el postmodernismo o se nutre de él para su arte? Como primer paso entendamos que el postmodernismo está considerado un especie de reciclaje de la cultura, un mosaico en donde se muestran las diferentes facetas de la vida humana de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Los retazos de la vieja cultura moderna están siendo, invariablemente, carcomidos por el postmodernismo que crece y se multiplica guiado por la histeria del video clip. Si bien las divas y clonas son el espejo del postmodernismo no son pinturas postmodernas en su concepción más pura, sino pinturas rebeldes de un mundo moderno. Sí es la imagen de la cultura postmoderna, pero no son postmodernismo, como la imagen de un cubo de hielo que representa al frío pero no lo es.
Hasta hoy ambas culturas, la moderna y la postmoderna han convivido y se han nutrido la una de la otra, sin embargo la rebelión moderna que representa toda la obra de Debans nos hace pensar que el postmodernismo tan nombrado y tan utilizado por todos, no es más que un desprendimiento tardío del dadá y del surrealismo y que muere indefectiblemente cuando el artista cumple los treinta años.

A diferencia de estos conceptos, el arte moderno, en donde me atrevo humildemente a colocar la obra de Debans, tiene álgidos pronunciamientos de índole estéticos. Se ha roto todo los que el siglo XIX había brindado en materia de arte y ahora un hombre sentado a una mesa con su pelo y labios verdes ya no puede sorprender a nadie sino por lo profundo y triste de su mirada.
Cada una de las mujeres, Divas y Clonas son la justificación de esta nueva cultura, lejos de el arte o de las ciencias del espíritu. En el arte pues del observador está convertir una cultura decadente o desagradable en a1rte puro. Estas mujeres, tal como las construye Debans, son heroínas, algunas crueles otras benévolas. El hombre posa a su lado como un complemento no siempre necesario, como un derivado de su estética pero no como un igual. Estas mujeres, retratadas con rostros altivos, ojos enormes y atributos descubierto y ofensivos, son el fruto de esta sociedad postmoderna que dice a gritos que estamos escapando del arte moderno, que pertenecemos a la tercera ola, es el modernismo con su concepción espiritual de representar el arte, la que mueve todavía al mundo. Cuando parecía que la globalización y el postmodernismo eran los dos tópicos que iban a regir las mentalidades del siglo XXI, el retorno de los nacionalismos, el hermetismo de algunas sociedades, las nuevas ideologías y el renacimiento de las religiones, echan por tierra esta nueva concepción.

¿Pero por qué es tan importante señalar a qué movimiento pertenecen estas pinturas? Sin duda esta inquietud nace en su existencia a partir de ser creadas. El arte que ha dado vida a estas mujeres, coloridas, expresionistas, dueñas de sí mismas, gobernadoras de su mundo, nace desde la inquietud de un artista que ha sabido superarse a sí mismo con el correr de los años y que ha transitado por los caminos más diversos para lograr tal grado de belleza en una obra. Me atrevo a decir que estas obras no son postmodernas porque, mientras el postmodernismo ha decretado la muerte de las vanguardias, cualquiera que se ponga al frente de una nueva estética pictórica, es dable de ser considerado vanguardista.

Me gustaría finalizar esta semblanza diciendo que Norberto Álvarez Debans (más allá del cariño que me une a él) es un artífice del arte mágico, que si bien es un arte que ha existido desde la misma aparición del hombre, parecía en los últimos tiempos replegado. Sus Mustios llenos de dolor y carentes de color y de sentidos; su arte geométrico, como parte necesaria del universo humano; sus manzanas, como la lógica de un artista que necesita expresar de sí lo más íntimo en una tela, y las divas y clonas, como fruto de una sociedad sin ideologías y establecida por la apariencia que determinan los medios, son el fruto de la magia que incide en las transformaciones de la realidad del mundo, crea una “correalidad” que se basa en lo estético y lo colorido. Sus pinturas tienen el poder de desahogar a quien las contempla y es allí en donde reside la mayor potencialidad de su magia, como si fuese una pequeña asistencia en este trance que, a veces, significa vivir.

Buenos Aires, 2000.

Fabián Alfredo Bataglia
Lic. en Comunicación Social

1 Mi arte geométrico; Norberto Álvarez Debans; Buenos Aires, setiembre de 1973.
2 Ibid.
3 Boletín Publicitario, N° 108, octubre de 1973
4 Revista El pájaro de fuego, diciembre de 1980.

Literatura: ¿Y ahora para qué, Juan?

2006-12-24T03:10:00.000-08:00

-Para reclamar más plata, Dominga. ¿Para qué va ser? - No tenemos el qué comer Juan. - Vamos a reclamar más plata. - Vos todo el tiempo con eso Juan, en vez de trabajar más. - Voy con los compañeros a reclamar más plata. ¿Y eso que es? – Cuándo vas a volver Juan. – No sé.

Juan dejó atrás los rezongos de su mujer y estiró las cuerdas laterales del bombo. Tensó el parche para que sonara bien. Busco el pedazo de manguera rellena de cables para golpear con fuerza el bombo.
Juan y el pum-pum que lo emocionaba. El pum-pum que lo acercaba a los compañeros y al macho. Al líder muerto que los compañeros del sindicato sabían revivir. Los compañeros si que sabían sobre el general, ellos repetían todas sus palabras. El macho luchó duro contra la patronal, e hizo justicia para el pueblo, les decía el delegado. Juan se frota el brazo con aceite verde. Tomó un trago de tinto directamente de la botella y juró que hoy le iba a dar duro al bombo. Meta pum-pum para que escucharan los reclamos de sus compañeros, meta pum-pum por el trabajo.

Por eso hoy subió primero al camión, después en la calle, sonriente y decidido se alineó en primera fila junto a los otros bombistas y meta pum-pum nomás.

Los curiosos desde las veredas lo miraban pasar. Juan advertía que su bombo sonaba más que todos los otros, mucho más, porque cuando él golpeaba recordaba la lucha contra la peatonal, porque no había como el general, su líder, por todo eso él estaba en las manifestaciones, por la justicia del pueblo, por eso golpeaba con fuerza. -¡Porque tenía huevos, que mierda!

Y cuando ya todo había terminado, otra vez la afonía, otra vez el dolor en el brazo. Otra vez el dolor en la espalda. Y los dedos de la mano derecha dormidos, flojos como el parche de su bombo. Pero esta vez estaba seguro que lo habían escuchado, porque él le dio con fuerza...

-¿Y? –Esta vez, le di con todo, Dominga. -¿Y te prometieron algo?
–Ya vas a ver como arrugan Dominga, ya vas a ver. –Vos siempre con eso Juan, cada vez trabajas menos... -¿Y el bombo qué? –Puro hambre Juan.

Llegó la hora de la magra cena. Luego el sueño. Sobre el respaldar de la cama, velaba el cuarto el retrato de la santa con el pelo rubio recogido y la gargantilla de esmeraldas, a su lado un cuadro del general sobre el caballo blanco con lunares negros y más abajo en la pared, un clavo aprisionaba la estampita de San Cayetano, cruzado con una espiga de trigo.

Superando los dolores Juan quedó rendido en la cama. Soñó con la plaza y los compañeros ubicados frente a la rosada. El macho en el balcón, con esa vos tan del disco que escuchaba en la unidad básica y él, solo, delante de todos, bien enfrente del general, dándole al bombo meta pum-pum, meta pum-pum, meta pum pum.

-¡Estáte quieto Juan! ¿No podes dormir o qué? ¡Ya me pegastes tres puñetazos!
-¿Qué te pasa che?.. ¡Viva el general, carajo!

Cuento nº 34 del libro inédito: "Literatura SNACK, para leer y tirar." (1982)

Literatura: El complejo

2006-12-22T01:09:00.000-08:00

CUENTO
El complejo

Era un exceso. Los piropos que oía. Vení que te hago esto o aquello. Era cosa de todos los día y entonces ella, oídos sordos. Pero el fastidioso complejo existía y ahí no había oídos sordos. Tampoco había talle para sus preocupaciones. Porque cuando no eran los breteles que se cortaban era el elástico o el cierre que saltaba. Hasta tuvo que aprender a caminar más pausada, menos rítmica, porque el batidos de pecho era tal, que terminaba por romper cuantos corpiños compraba eso siempre y cuando consiguiera una medida aunque más no sea, aproximada.

El padre, un día, medio en broma y medio podrido de escuchar los íntimos problemas de su hija, terminó por decirle que porqué no se los hacía de cuero. -"¡Ásetelos de suela, carajo!, le dijo un día medio exacerbado. Lo peor es que tampoco podía aprovechar la moda del destape, para andar sin nada debajo de las blusas, porque el ritmo de los piropos aumentaba y el calibre de los mismos también. Terminó por caminar abrazada. Parecía que llevaba una bolsa entre los brazos. Así que un día, colmada su paciencia y cansada por el dolor de brazos, tanto sostener sus pechos, terminó por ir al médico a preguntarle si se los podía reducir. El médico, rascándose la barbilla mientras la observaba, sin apuro, le dijo que el problema de ella era psicológico ya que él entendía que su defecto era en realidad un atributo. El psiquiatra le dijo que ella debía asimilar su cuerpo, porque lo de ella era propio y no prestado, así que el mejor consejo era tomar las cosas como eran. El caso que Prudencia no dejó de tomar sus cosas, caminando abrazada y fue tal su costumbre que la convivencia fue un dilema. Ya no se comedía a alcanzar nada con sus manos y sus padres terminaron por acercarle todo lo necesario para que ella no ocupara sus manos y siguiera en la obsesión de cubrir sus pechos. Disimulando para sí el complejo. Suerte que la vida dura, no dura tanto...

Todo cambió cuando vino el zinglero a reparar un caño del desagüe. La vio y se enamoró, fue fulminante. Le hizo toda clase de festejos y cambió cuantos caños de zinc encontró en la casa, con tal de ir todos los días a verla. Pero si bien lograba su confianza, no podía hacerle despegar los brazos de sus pechos, aumentando su curiosidad y su paciente amor.
Un día, inspirado en el sombrerete de un caño, tuvo una idea. Casi corrió a su taller con el sombrerete en la mano y pasó toda la noche trabajando febrilmente. Cortando chapas y soldando, por aquí y por allá. No descansó un solo instante hasta ver terminada su obra. Cuando hubo finalizado, la pulió, la perfumó y la envolvió cuidadosamente, corriendo presuroso a la casa de Prudencia.
Cuando le mostró el resultado de su trabajo, ella, por primera vez en meses, despegó las manos de su generoso cuerpo. Y tomándolo en sus manos con alegría, se probó encantada el corpiño de lata.

Cuento perteneciente al libro inédito "Zangamanga" (1982/1985) en el Capítulo: Bajo el 3º Paraguas.

Literatura: Doctor, salve a Tomito

2006-12-22T00:54:00.000-08:00

CUENTO
Doctor, salve a Tomito

Cuando Laureano murió, la casa cayó en esa consternación propia del silencio y las ventanas cerradas. La mujer y la hija se refugiaron en el llanto, como un escape, como queriendo mantener la vida encauzada en el dolor y el respeto que merecía el difunto.

Y en medio de ese silencio rebuscado, resaltaba más aún la ausencia del querido padre y el buen marido. Se acabaron ya los gritos y las protestas por el bife duro, por las camisas mal planchadas, los habituales comentarios sobre los precios altos o el análisis repetido del presupuesto familiar. Pero como una decantación del respeto, se olvidó lo que disgustaba y quedó en el aire de la casa el firme deseo de no nombrar al muerto, para no recordarlo, como queriendo no ocasionarse dolor –ni la madre a la hija, ni ésta a aquella. Y con esa conducta pasaron los días y vinieron las visitas trayendo el recato y la piadosa actitud de la solidaridad. Pero no sé cuál de las dos empezó con eso de:
-¿Viste Tomito? El ya no está más. Y Tomito con esos ojos de inocencia, gemía con un gesto de comprensión.

No faltaba oportunidad para hablarle a Tomito, cuando tenían que decirse algo relacionado con el difunto. Sin saber porqué, lo fueron usando como un puente, como un medio para volver a hablarse.

-Ya no está más Laureano, Tomito.
-Laureano a esta hora venía con el diario bajo el brazo y el hambre de la calle. –Decía la madre.
-Sí Tomito –contestaba la hija- él siempre venía con hambre.
Esa suerte de conversaciones, poco a poco fue recordando sus costumbres, sus manías y rezongas, y las cotidianas actitudes.

Pero siempre era así: la madre cuando tenía que decirle algo a la hija hablaba dirigiéndose a Tomito, y a su vez, la hija le contestaba también dirigiéndose a Tomito. La nueva relación entre madre e hija se fue haciendo hábito. Cada vez lograban una mejor comunicación entre ellas, pero con el tercero de por medio, que solo gemía de vez en cuando. Era como si Tomito se dejase usar posibilitando la permeabilidad de los mensajes.
Una vez, (tampoco sé bien cuál de las dos empezó), comenzaron a pedir a Tomito que llevara la toalla a Laureano que se iba a bañar. Y alcanzándosela a Tomito, este la llevaba entre los colmillos arrastrándola sobre el piso y la depositaba, como antes, en la puerta del baño, profiriendo un corto ladrido. Entonces se producían diálogos así, o parecidos:
-Trae las zapatillas a Laureano, Tomito. Y allá iba el perro con su cachaza a buscarlas.

El pobre Tomito estaba muy viejo. Así fue como un día, quizás cansado de la complicidad de representar para las mujeres esa pantomima de la existencia de Laureano, terminó por enfermarse del todo. Al advertirlo, las mujeres se desesperaron...
Tomito era el único lazo de unión entre ellas y Laureano. Solamente Tomito había conocido a Laureano tanto como ellas. El muerto lo había traído a la casa cuando era sólo una bolita de pelos y le había enseñado todo lo que ahora tenía que representar. La vejez y los achaques fueron encerrando a Tomito en una actitud de haraganería y mal humor que terminaron por hacerlo renegar de la mentira de alcanzar cosas para un amo inexistente.

Las mujeres no querían que muriera el médium entre ellas y el difunto y pidieron al veterinario que le salvara la vida.
Pero Tomito murió aquella mañana, y el doctor se lo llevó. A la semana, Tomito regresó a la casa. Si bien presentaba cierta rigidez, fue ubicado sobre el hogar. Desde allí, volvió a ser el médium para que hablaran entre sí las mujeres, comunicándose a su vez con el difunto.

-Tomito, ¿viste que película dan hoy por el trece? La reina Africana, la que le gustaba a Laureano... ¿Julia la querrá ver?
-Tomito, decile a mamá que yo quiero ver El Show de Benny Hill.

Cuento del libro inédito "ZANGAMANGA"(1982/1985) del Capítulo Bajo el 1º Paraguas

Autorretrato: Oro y Plata

2006-12-22T00:01:00.000-08:00

Autorretrato:

ORO Y PLATA, Autorretrato. Acrílico sobre tela, 68x50 cm. (2004)

Lo que aparentemente se separa esta unido, no hay que aclarar que son dos imágenes que dan forma a una. Tampoco es posible hablar de partes cuando se trata de un resultado final. Expresiones diferentes de una persona, a partir de un cuadro, que es el autorretrato pintado por el que escribe reflexiones que se oponen y se juntan en las dos obras. La relación que se establece entre el espectador y la expresión plasmada en una tela, se ha configurado como una pintura calificada como el autorretrato del pintor que escribe. Este rostro se expone dividido, en apariencia, ya que las partes están unidas para mostrar en dos planos, su cara. En este caso yo soy el pintor que se ha pintado, el que escribe y describe su pintura el ser en sí que es escrito y se ha pintado.

Introspección que evoca el cuadro espejado en la mente y desde la exposición en la pared blanca, un diálogo entre estas representaciones, la pensada, la representada y la expuesta, ahora presentada. Lo primero, descifrar el título del cuadro, con el que lo ha nombrado el pintor, como una sumatoria de la apreciación de dos metales preciados y de cierta oposición el oro y la plata. “Oro y Plata”

Oro, valor reconocido y valuado, que se cotiza y que ha marcado épocas de brillo y opacidad en la historia del hombre y sus anhelos. El oro como representación de la riqueza y la opulencia. Plata, quizás la hermana menor, quizás un segundo plano de luz en la apreciación del mercado. Entonces porqué “oro y plata” para nombrar un autorretrato, una pregunta que quizás más adelante, cuando se piense a partir de otros conceptos que subyacen en la obra, pueda ser explicados mejor.

Piensen ustedes que el propio pintor, que escribe, ha dividido su imagen al pintarla y la expone como representación interna, como parte de su respuesta a la reflexión: ¿Quién soy yo? Antes de pintar o pintarse. Porqué entonces esta dicotomía que atenta contra la unicidad del cuadro. Porqué mostrarse como el oro y como la plata, cuando hay que definir un autorretrato y luego pintarlo y plasmarlo desde esa premisa. La frente esta dividida por un andarivel blanco y negro, situación que se repite en muchos cuadros del autor. Un límite, una separación. La clasificación de plano-del-oro a juzgar por los conceptos graficados, sobre él; “intuición”, “arte”, “emoción”, “visión”, lo están rotulando, clasificándolo desde el texto y desde el color de fondo que también alcanza a la mitad del rostro, plano-del-oro-rojo.

Este plano-del-oro-rojo posee además imágenes, de una vieja serie de cuadros simbólicos pintados por el autor con iconos propios que definen la pareja, la mujer, la sangre, el infinito, entre otros que allí se esbozan. El oro es rojo en su rostro. El ojo que no mira al espectador es diferente del ojo de la mitad color plata. Otra curiosidad es que el pintor ha definido a este plano como el del arte. Acaso el arte es su oro. Allí, ubica la firma, “alvarez debans, 04”, que plasmó sobre su hombro derecho. Este plano es el sector oro del cuadro y es propio del hemisferio derecho, donde se alojan emociones junto a el arte.

¿Podemos decir que este plano es el privilegiado del cuadro? Sí y no. El ojo del pintor, atento, grande, esta enmarcado por cejas blancas. ¿Senectud, pureza, serenidad? Del otro lado, plata. Hemisferio izquierdo, el concepto.

El escritor, el profesor se develan desde la leve frontera que los separa. Grafismos sobre la plata-azul del cuadro; “medios”, “concepto”, “polisensorial”, pensamientos que lo acompañan, que respaldan el oro-rojo o el oro-rojo da sustento a la plata-azul. Los medios como soportes de mensajes. El concepto como definiciones, representación de objetos de cosas desde la instrospección desde nuestra cognición.

Polisensorial como la necesidad de percepción sentiente, fenómeno de absorción de estímulos para ambos hemisferios. Separación y adherencia, frontera sin frontera, división que se junta en una imagen global. ¿Por qué el ojo de horus? Su ojo plata-azul horus. Su lado plata-azul es perfil, lo egipcio es perfil, un ojo de su perfil, una civilización de conceptos un ojo que recuerda una constelación que orden las pirámides, o no. Su mano no visible en el autorretrato, pero igualmente pintado en su obra “Mi mano izquierda”, una pirámie, el sol y una estrella al pie, huellas de un pasado, predicciones de un por-venir, sentencia materna, espiritualidad e esoterismo, siempre límites, fronteras, terreno fértil el de los conceptos de su lado plata.

El ojo de horus, mirada profunda, revisión, análisis, conceptualización. Escritos. Dualidad de un profesor, arte y lógica. Rotura; oro-rojo. Equilibrio; plata-azul. Un autorretrato de un pintor dividido en dos, descrito por un escritor que es el pintor del autorretrato, del que esta en la mente y es evocado y del que esta colgado y es percibido como real, o no.

Currículo Breve

2006-12-20T14:25:00.000-08:00

Álvarez Debans, nace en la ciudad de Paraná, capital de la Provincia de Entre Ríos. Norberto Alvarez Debans, es el quinto Norberto hijo de la unión de dos corrientes emigratorias, padre de origen español y madre Cristina Debans, de origen francés. Su padre, Mario Norberto Alvarez, publicitario, dibujante y pintor, fue su primer maestro.

Cuando tenía 13 y hasta los l6 años concurre a la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos, donde estudia dibujo y pintura.

Su maestro de entonces era el Prof. Mario Gargataglia y su padre, al que siempre acompañaba, pasando largas horas mirando como pintaba y dibujando con él. Como Piloto (logra el brevet a los 17 años), hizo el servicio militar en Aeronáutica. Allí concursa para realizar el banderín de su compañía. De estos primeros años solo conserva el original del banderín y la primer prueba de impresión del mismo.

Radicado en Buenos Aires, a los 22 años, pinta en forma intensa y busca perfeccionar su arte asistiendo a los talleres de la pintora Nora Iniesta y al taller del pintor Américo Castilla. Realiza numerosas exposiciones en el país y en el exterior y obtiene premios diversos.

Reseña:

Exposición "Mujeres, Clonas y Divas"en las Salas Nacionales de Exposiciones, Palais de Glace, Buenos Aires, 1999. Artopia, Gallery New York, 1997. Palazzo Moroni, Comune Di Padova, Italia, 1997. Campagna de la Lupia, Venecia, Italia, 1997. CD. Rom, OEA, pintores del MERCOSUR, 1996. Premios y menciones varias obtenidas. Obras en colecciones de Argentina, Suiza, Canadá y Alemania.

Estudia y desarrolla una destacada carrera en publicidad, en empresas, agencias de publicidad y medios de comunicación y como profesor universitario. Ha escrito libros sobre publicidad y numerosos artículos. Dicta seminarios y conferencias en universidades e instituciones diversas.

Su obra literaria es una vocación que despierta primero, siendo un gran lector y luego en los talleres literarios de Gudiño Kieffer (Santafecino) y fundamentalmente con Isidoro Blaisten (Entrerriano). Ha escrito numeroso cuentos agrupados en libros que permanecen inéditos, algunos promete volcarlos en este Blog. Álvarez Debans es polifacético, el expresa que no tiene “fecha de vencimiento”, es un hacedor que trabaja en tres direcciones, con la pintura, como docente publicitario y con la escritura. ¿Un caminador contra el viento?

Galería 3

2006-12-19T23:38:00.000-08:00

Galería 3:

"CLONIZACIÓN" (*)Un proyecto humano.
La naturaleza selecciona los mejores, en ella existe una jerarquía de las especies, con las tendencias de la moda suele ocurrir lo mismo. Hoy la ciencia la imita, “clonizando” (*), buscando crear una nueva naturaleza humana. Una nueva especie de los mejores. El hombre siempre copió a la naturaleza. Hoy más endiosado ha decidido recrearse a través de la manipulación genética. Esta nueva alquimia, pretende recrear la raza humana clonizándola. ¿Acaso el hombre ya es Dios?

Es muy probable que ésta nueva colonización-clonizadora pueble de clones el nuevo milenio. Mientras tanto el “fashion posmoderno”, aparentemente más inofensivo -pero no menos cruel- también tiende a crear desde la presencia física mujeres diferentes, delgadas, leves, etéreas. El cuerpo se adapta a esta estética de fin de siglo. Los gurúes de la moda recrean una nueva mujer, con una nueva presencia, la que multiplican globalmente.

Esta nueva máscara que espejan las mujeres entre sí, ésta tendencia actual es la que me interesa mostrar en esta obra; la mujer como una hija dilecta del fashion-posmoderno, creado por los diseñadores de ropa, elaboración de cosmética, estilistas, esta nueva institución global multiplica imágenes femeninas en pasarelas mediáticas, produciendo verdaderos clones-fashion, tan diferentes y tan similares entre sí.

Obra expuesta en: Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, muestra individual "Mujeres Clonas y Divas (1999) Acrílico sobre tela. Medidas: Políptico, 96x136x6 total: 576x136 cm.

(*) Clonizando, Clonización, vocablos creado por el pintor, significa Clonar los seres desde la moda para Colonizar la sociedad con modelos humanos aparentemente diferentes, pero iguales entre si desde lo físico, lo virtual y el imaginario.

Galería 2

2006-12-18T17:09:00.000-08:00

Galería 2:

EL OCASO DE LA DIVA, pintura sobre tela, 98x150 cm. acrílico (1998). Obra expuesta en Centro Alfredo Fortabat, Galería "La Porte Ouverte" de la Alianza Francesa (1998). En las Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, muestra individual: "Mujeres Clonas y Divas" (1999), Buenos Aires.

MUJER CON FRUTA, Pintura sobre tela, 100x120 cm, obra expuesta en: Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, muestra individual: "Mujeres, Clonas y Divas. (1999). Expuesta en Salon Primavera, Galería Espacio Alfa, obtiene premios: 1ra. Mención a la Creatividad. (2000)

MUJER JIRAFA, pintura sobre tela, acrílico. (1999), 96x136 cm. Expuesta en Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace. Muestra individual: "Mujeres Clonas y Divas" (1999), Buenos Aires.

Galería 1

2006-12-17T15:29:00.000-08:00

Galería 1

ENAMORÁNDOSE, Pintura sobre tela, acrílico. 60x70 cm. (1994) Expuesta: Centro Alfredo Fortabat, Galería la Porte Ouverte de Alianza Francesa. (1998). Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, Muestra individual: "Mujeres, Clonas y Divas. (1999). Ciudad de Buenos Aires.

DESCONTENTO, Pintura sobre tela, acrílico. 70x60 cm. (1994) Expuesta: Centro Alfredo Fortabat, Galería la Porte Ouverte de Alianza Francesa. (1998). Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, Muestra individual: "Mujeres, Clonas y Divas. (1999). Ciudad de Buenos Aires.

CRISIS, Pintura sobre tela, acrílico. 60x70 cm. (1994) Expuesta: En Galería Espacio Alfa (1995) Obra incluida en CD "Pintores del Mercosur", Seleccionado y editado por O.E.A. Organización de Estados Americanos. (1996). Seleccionada por Galería Nucleo de Arte (1996) y expuesta en Ciudad de Pádova y la Ciudad de Venecia (1997) Italia.